答案優(yōu)選感悟中國現(xiàn)代音樂的真諦以及音樂技法對音樂表現(xiàn)的作用
上海是我國最早的現(xiàn)代音樂文化發(fā)源地,中國最早的專業(yè)音樂教育就從這里開始.自20世紀初期以來,中國早期許多著名教育家,音樂家,如蔡元培,李叔同,蕭友梅,聶耳,冼星海,黃自,賀綠汀,丁善德等老前輩,他們都在這里留下了開創(chuàng)中國音樂道路的辛勤汗水和足跡,并取得了輝煌的成就.他們?yōu)橹袊魳肥聵I(yè)的發(fā)展做出了重大的貢獻.綜觀中國現(xiàn)代音樂的歷史,中國的現(xiàn)代音樂發(fā)展也就是沿著這一歷史的軌跡,在不斷向前發(fā)展和不斷地創(chuàng)新.在當前世界文化趨于多元化發(fā)展的重大變革的環(huán)境下,中國的作曲家們在時代的呼喚中,將古老的中國文化與現(xiàn)代的西方文化相互交融在一起,創(chuàng)作出了各種新體裁,新風格,新品種的現(xiàn)代音樂作品,他們同樣為中國的現(xiàn)代音樂發(fā)展做出了貢獻.然而,中國的現(xiàn)代音樂由于歷史的各方面復(fù)雜原因,起步較晚,發(fā)展也比較緩慢.因此,在當代中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作領(lǐng)域里,特別是交響音樂的創(chuàng)作還需要得到社會更加廣泛的關(guān)注與重視.
20世紀后期以來,中國的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里不斷地發(fā)生著深刻的變革.作曲家們在具體的創(chuàng)作實踐當中,從作品的題材內(nèi)容到音樂的表現(xiàn)手段上,從寫作的藝術(shù)觀念到創(chuàng)作技法上,出現(xiàn)了全方位的"躍動"和"追尋".無論是音樂創(chuàng)作中的個性和思想,都呈現(xiàn)出了前所未有的銳氣和活力.作曲家們在創(chuàng)作中的想象力和音樂思維的空間方面,不斷地在迅速地拓展和創(chuàng)新,并伴隨著世界大文化的主潮,在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的領(lǐng)域里激起跌宕的回響.本次"論壇"中的"交響音樂會"于4月7日晚在上海大歌劇院上演,由上海廣播交響樂團現(xiàn)場演出交響音樂新作品7部.從這些新作品所展示的相關(guān)內(nèi)容上來看,它們在音樂的表現(xiàn)形式和風格上各有不同,具有相應(yīng)的思想深度和創(chuàng)作個性,并且在藝術(shù)的追求上富有濃郁的情趣和新意.
香港作曲家曾葉發(fā)(香港文化界聯(lián)席會議主席)創(chuàng)作的《一調(diào)子》,是通過作者對中國廣東音樂的表層印象和風格的體驗,借用廣東音樂基本的特性素材創(chuàng)作而成.樂曲以單一性的主題旋律思維作為全曲的主干樂思發(fā)展脈絡(luò),并且運用"主調(diào)多聲"的特殊處理方式,以加花變奏的特點進行各個聲部之間的組合與調(diào)配.作者真正的創(chuàng)作個性是以后現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作思維方式,運用"非功能調(diào)性"的特殊思維處理方法統(tǒng)攝整體音樂的發(fā)展,而傳統(tǒng)性的廣東音樂并沒有任何的突顯.正如作者說:"這里并不表示這首樂曲在于模仿廣東音樂的調(diào)性旋律風格,與廣東音樂的傳統(tǒng)實'風馬牛不相及',但聽眾不妨嘗試比較兩者的關(guān)系."樂曲通過富有特色的配器方式構(gòu)筑出交響音樂的獨特音響造型,為了體現(xiàn)旋律的自由引申和內(nèi)在的進行,主導樂思提供了最大的動力性發(fā)展.這是作品的主要環(huán)節(jié).和聲的運用是以主題樂思的發(fā)展需要,進行相關(guān)點綴性的特殊處理和安排.而在線條性的旋法過程中,由對位性的復(fù)合性樂思進行組合,使音樂的發(fā)展具有更加深刻的表現(xiàn)力.在整體的樂思發(fā)展中,作者以旋律的各種變化來顯示出作品的音樂個性,但是,所有的旋律在發(fā)展中已被各種新的樂思所掩飾.各種樂器的結(jié)合,在音色上的點綴是相應(yīng)的,有趣的表現(xiàn),使音樂本體的表現(xiàn)力富有更大的想象空間.這部作品是在上海首演,在本次音樂論壇中引人注目.主要原因是香港回歸后,香港地區(qū)的現(xiàn)代音樂和交響音樂創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀,人們還了解得不多.通過這次相關(guān)的,具有代表性的現(xiàn)代交響音樂作品,使人們對香港地區(qū)的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作能夠有所了解,而《一調(diào)子》這部作品,從一個側(cè)面反映了香港當前現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一個基本概況.
王強(原上海音樂學院教授,現(xiàn)移居香港)創(chuàng)作的《小提琴協(xié)奏曲零號》,在這次音樂會中演奏了其中的第二樂章和第三樂章.由上海音樂學院研究生鄭維民擔任小提琴獨奏.作品的創(chuàng)作主導因素是從小提琴樂器本身的E,A,D,G四條琴弦引出,通過對小提琴音色上的調(diào)配和對演奏技巧上的進一步挖掘,使音樂在三種不同的速度和力度上形成強烈的對比.由于"交響音樂會"的時間限制,原來擬定的第一樂章沒有演奏,實為遺憾.但是,后面的兩個樂章從音樂的總體風格上,已經(jīng)能夠表明作曲家所要表達的完整音樂創(chuàng)作思想.特別是第三樂章的主題構(gòu)筑,作者把握住了樂思的主導內(nèi)核,整體音樂的發(fā)展與第二樂章的慢板形成呼應(yīng)的密切聯(lián)系.在創(chuàng)作的手法表現(xiàn)上,傳統(tǒng)的寫作因素富有"浪漫主義"的濃郁氣息,從寫作的技法上已經(jīng)融入了現(xiàn)代作曲的相關(guān)手法和特征,從而使作品充滿了新意.最為突出的是作者在樂思的整體發(fā)展中,注重民族音樂的風格特色.同時,也賦予了作品個性化的體現(xiàn).從更深的層面上來看,作曲家所要表現(xiàn)的是作品中所包含的人生哲學思想,也包含著作者在創(chuàng)作思維過程中所要表達的思想內(nèi)涵.
作曲家呂其明(上海音樂家協(xié)會副主席)創(chuàng)作的交響樂《龍華祭》,是紀念在中國革命時期的解放戰(zhàn)爭中,在上海戰(zhàn)役中英勇犧牲的7000多名中國人民解放軍戰(zhàn)士.作曲家為了追思這些祖國的英雄,以內(nèi)心的真摯情感和深刻的思念之情,用清醇樸實的音符,謳歌了故去的烈士們.這部作品曾經(jīng)獲得2001年中國音樂"金鐘獎".該作品以傳統(tǒng)技法寫作而成,旋律的氣息非常寬展和平穩(wěn),在構(gòu)思上以凝重的主題思維特征展現(xiàn).主導樂思始終貫穿在整體樂曲的進行之中.通過單一性的線性樂思發(fā)展,融入多層面的樂思交織,使樂曲的表現(xiàn)富有張力.該作品在這次以現(xiàn)代音樂為主題的活動中,其創(chuàng)作手法是完全傳統(tǒng)思維化的,在以現(xiàn)代音樂為主體的"交響音樂會"中同臺演出,同樣是顯得非常融合,并受到人們的熱烈歡迎.這說明了音樂的本質(zhì)是為了表達音樂的主題思想內(nèi)容.因此,無論是傳統(tǒng)與現(xiàn)代,都離不開最基本的"主題"思想內(nèi)容的表達.
楊立青教授(上海音樂學院院長)創(chuàng)作的中胡與交響樂隊《荒漠暮色》,這部作品是應(yīng)日本"絲路的回響"執(zhí)行委員會的委約,創(chuàng)作于1998年.全曲演奏時間為14分左右.作曲家采用了中胡"協(xié)奏曲"性的特殊表現(xiàn)形式創(chuàng)作而成.從中胡的獨特使用與其特殊的樂器音色上來看,中胡的音樂主要是從人的內(nèi)心世界去表現(xiàn)更多的思想意境.而樂隊與各個聲部之間的樂思處理,是以不同色彩的音色對比和非常清晰的多種疊置組合而構(gòu)成,并以濃烈的和聲與交織的復(fù)調(diào)融合在一起,構(gòu)筑了一幅夕陽映射下的大自然絕美壯觀的風蝕地貌圖畫.管弦樂隊總體配器的技術(shù)處理上,顯示出了作者高超的配器技術(shù)與極盡完美的音色造型調(diào)配,并在樂思的不斷運動中,呈現(xiàn)出了一種疏,密,濃,淡的線條性起伏,經(jīng)過多種層面上的樂思對比,形成了異常鮮明的色彩性音響效果,營造出了一種海市蜃樓,情景交融的美妙藝術(shù)境界.作曲家在寫作手法上使用了九個音的音階.整體創(chuàng)作的風格上,表現(xiàn)出了一種光和色的大寫意.在樂思的發(fā)展上,借用由中胡演奏的兩次中國古琴曲《梅花三弄》開始的主題素材,將基本的音樂主題與《梅花三弄》的主題相互交融,通過核心音樂語匯進行有序的發(fā)展與建構(gòu),形成一種主導樂思的動力性展開.在旋法上主要是以五度,小二度,三全音作為基本的聲部線條進行呈示和衍展,和聲的構(gòu)筑也從此派生而出.整體作品結(jié)構(gòu)的構(gòu)思是比較自由的形式,不套用任何的曲式結(jié)構(gòu).從作品的表現(xiàn)內(nèi)容上,作者主要體現(xiàn)了一種"西出陽關(guān)無故人"的詩意和一望無際的沙漠在暮色中色彩斑斕,變化無窮的意境,使人們感受到一種"大漠孤煙直,長河落日圓"的詩意.
秦文琛(中央音樂學院青年教師)創(chuàng)作的大型交響樂隊作品《際之響》,是獲得2001年德國管弦樂作曲大賽第一名的作品,在此次活動中是公開首演,也是人們所期待和關(guān)注的新作品.該作品以一個重要的音"H"貫穿發(fā)展在整體的音樂之中,"H"是德語發(fā)音中的"B",因此,作者是以"B"音為主導線索進行樂思的各種組合和變化的.同時"H"字母也是佛教《六字箴言》第一個字的第一個字母,所以,作曲家精心設(shè)計的"H"音,也同時表明了音樂所要表達的主題思想內(nèi)容.作者說:"璀璨,神秘,古樸和力量是西藏留給我深刻的印象,樂曲《際之響》吸收了某些西藏音樂的因素,并通過樂隊劇場效果和微分音處理,旨在將整個劇場作為空間,來構(gòu)建特別的聲響,以此來表達作者對西藏的強烈感受."這部作品通過純技法音樂的運動形態(tài),由音樂運動過程中的結(jié)構(gòu)張力和節(jié)奏上的動力以及音色上的變化對比,表現(xiàn)了一種在音響造型上進行高度抽象的交響藝術(shù)思維方式.在樂思的發(fā)展過程中,以微分音及色塊的交織使用為基本特色,注重樂音運動過程中的色彩性與和聲性的細致變化,強調(diào)兩組打擊樂與整體交響樂隊之間交響化的立體音響造型.該作品從全新的創(chuàng)作構(gòu)思角度,給人們帶來了世界交響音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里新的學術(shù)信息,同時,這部作品為人們提供了一個窗口,它可以作為我們目前了解世界交響音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里的發(fā)展狀況.
蔣安慶(中央音樂學院研究生)創(chuàng)作的《虛擬愛情》,是為管弦樂隊而作.作者通過當代世界互聯(lián)網(wǎng)中人們復(fù)雜的思想情感,從一個人們所關(guān)注的側(cè)面,運用交響音樂的思維表達方式,向人民展示了在現(xiàn)代電子信息高速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)的世界當中,一切都變得如同虛構(gòu).如作者說:"人們沉醉在其中,對虛擬的網(wǎng)絡(luò)世界充滿著好奇與幻想,嘗試從中追尋那夢寐以求的幸福情感.有人得到,也有人失去.那飽含深情的舉動令人癡迷,卻往往忘記了最終的結(jié)局也許恰好說明了這終究是一場亦真亦幻的虛擬游戲."這部作品通過不同樂器的音色化處理,使樂思在清雅的氣息中蜿蜒不斷地展開.具有中國線條音樂思維特征的主題因素,始終把握著整體音樂的運動和發(fā)展.因此,該作品具有濃郁的中國現(xiàn)代音樂風格和時代音樂的特色.作曲家以現(xiàn)代特色的樸素音樂語言,表現(xiàn)了現(xiàn)代社會"虛擬"的愛情和人生觀,通過這部作品的音樂"真言",力圖喚醒人們對"愛情"和"人生"的真情.同時,在作品中體現(xiàn)了作者的音樂創(chuàng)作思想和藝術(shù)審美特征.
葉小綱(中央音樂學院教授)創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《最后的樂園》,是于1993年應(yīng)香港市政局的委托而創(chuàng)作.該作品的音樂創(chuàng)作風格體現(xiàn)在以中國安徽民間特有的音樂風格上,作者采用中國農(nóng)民隨意哼唱的"山歌"音調(diào)作為全曲的主要音樂動機,而帶有傳統(tǒng)思維的主題樂思就是構(gòu)筑在這個特殊的樂思之中.在具體的音樂處理上,作者依靠節(jié)奏的律動變化和樂思運動過程中的各種不同形態(tài)的發(fā)展組合,使音樂展現(xiàn)出富有中國音樂特色的格調(diào).在樂曲的整體結(jié)構(gòu)設(shè)計上,通過全曲三個大部分的結(jié)構(gòu)性的對比,由強與弱,濃與淡,遠與近的時空性音響造型,表現(xiàn)了作者的一種特殊音樂思維方式.同時,在有限的"山歌"主導樂思的材料使用上,盡可能地去表現(xiàn)出依據(jù)于中國民族音樂個性化這一富有特性的基本創(chuàng)作手法,并將東方民族與西方民族之間的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,以交響音樂的表現(xiàn)形式完整地結(jié)合在一起的特色.樂曲中呈現(xiàn)出的中國民間"山歌"風格的音響流動,是以線條性的雙層次運動方式進行,使音樂以自然的交融與組合進行發(fā)展.在主題樂思的運動過程中,單一性的小提琴獨奏音色與復(fù)合性的交響樂隊之間的調(diào)配組合,顯示出音樂中清醇的音色對比.在這種富有詩意的交響音樂思維過程中,"山歌"的樂思時而高亢激蕩,時而平穩(wěn)安靜,最后"山歌"遠去了,隱退在那無盡的"樂園"遙想之中.同時,也生動地體現(xiàn)了作曲家內(nèi)在的藝術(shù)審美意識:"在音樂中要追求一種東方式的人生理想,在走向天國的路途中,喜悅才是生命通向最后旅程的最高境界(作者自語)."這部作品以比較直觀的交響音樂語言和樸實的民族音樂風格特征,向人們展示了作曲家內(nèi)心的思想和情感,體現(xiàn)了現(xiàn)代交響音樂創(chuàng)作的新思維和新意識.
從創(chuàng)作和學術(shù)的觀點上,客觀地去評介上述新作品.這些作品在風格上各異,作曲家們從各自的音樂審美角度出發(fā),從作品中反映出相關(guān)的一些特點.1.上述的作品在創(chuàng)作的立意上,基本是追尋個性化的和富有民族音樂特色的基本原則,在具體的創(chuàng)作上,將民族民間性的音樂素材經(jīng)過細致的加工處理,借鑒性地運用在自己的作品中,這說明了民族音樂之根已深深地埋在作曲家們的創(chuàng)作思想當中.2.從作品的題材上來看,基本上每部作品都有標題,無論作品的標題是否具有明確的意思.從另一個角度上講,由于作品標題的提示作用和點題的意蘊,作者對作品主題思維的表現(xiàn)內(nèi)容仍然是注重的,并且是放在首位的.這也說明了現(xiàn)代音樂是為了讓更多的聽眾所能夠接受,使更多的人們能夠理解和貼近現(xiàn)代音樂.3.從作品的創(chuàng)作技法上來看,作曲家們在注重傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法表現(xiàn)運用的同時,也對音樂創(chuàng)作中如何融入新的音樂因素,而進一步地去探索和發(fā)掘更加新穎的創(chuàng)作技法與音樂表現(xiàn)手段.4.在對作品整體結(jié)構(gòu)的處理上,作曲家們更多的是考慮音樂的完整表現(xiàn),以及如何使音樂本體的創(chuàng)作因素在結(jié)構(gòu)上更加符合邏輯性.5.從上述這些作品中的創(chuàng)作特色上來看,作曲家們所追尋的是創(chuàng)作中的自由個性,每部作品都體現(xiàn)著作曲家自己獨特的音樂風格,并散發(fā)著"青春"的氣息和充滿著"美麗"的音樂色彩.
中國的交響音樂創(chuàng)作是一個非常薄弱的創(chuàng)作領(lǐng)域.自20世紀初,蕭友梅先生創(chuàng)作的《新霓裳羽衣舞》(1923年)和黃自創(chuàng)作的《懷舊曲》(1929年)這兩部開創(chuàng)性的中國交響音樂作品以來,時值今日已有近一個世紀的歷史.在這漫長的歷史發(fā)展過程中,我國的作曲家經(jīng)過風風雨雨的復(fù)雜社會歷史進程,多多少少地創(chuàng)作了一些交響音樂作品,直到上個世紀末為止(2000年)的曲目統(tǒng)計,大約有各種體裁的中國交響音樂作品1500部以上(含香港,臺灣,旅外華人作曲家).當然,其中的許多作品已經(jīng)成為我國交響音樂的經(jīng)典之作,并得到人們的喜愛.然而,具有13億人口的大國,在交響音樂創(chuàng)作的數(shù)量上實在是少得可憐,不成比例,而人們所知道的中國交響音樂作品更是少有的幾部.因此,大力宣揚中國的交響音樂是中國作曲家們的希望,努力創(chuàng)作出富有中國特色的交響音樂,是許多關(guān)心中國交響音樂事業(yè)發(fā)展的人們共同的期盼.值得贊揚的是在如今"商業(yè)"的環(huán)境下,在難得的"論壇"機會中,中國當代的部分作曲家向人們展示了中國交響音樂創(chuàng)作領(lǐng)域里的新成果.
以"論壇"的方式進行現(xiàn)代音樂作品的展示活動,并能夠以"交響音樂會"現(xiàn)場演奏的形式直接地展現(xiàn)新作品,這對目前"清冷"的中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作是一個積極推動.通過現(xiàn)代音樂領(lǐng)域里具有代表性的部分新作品,進行學術(shù)上的交流和探討,這個活動無疑是非常富有意義和遠見的.這也是自去年在中國天津舉辦的"中國國際現(xiàn)代音樂節(jié)暨中國作曲家現(xiàn)代音樂新作品交流會"之后,又一次對近年來作曲家們創(chuàng)作的部分中國現(xiàn)代音樂新作品的檢閱,也是一次難得的現(xiàn)代音樂專題性的交流和探討的盛會.因此,"論壇"活動將對未來中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展起到推動的作用.同時,也將在有關(guān)中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的敏感問題上,引起必要的學術(shù)性反思和理論研討.因而,從這次"論壇"的一個側(cè)面,反映出的是在今后21世紀中國現(xiàn)代新音樂的發(fā)展過程中,現(xiàn)代音樂創(chuàng)作將具有非常廣闊的天地,我們期待著更多的中國現(xiàn)代音樂新作品問世.