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黃梅戲是京劇嗎
黃梅戲不是京劇，是單獨(dú)的劇種，也是五大劇種之一，黃梅戲是安徽的主要?jiǎng)》N之一，比較有代表性的作品有《天仙配》《牛郎織女》《女駙馬》。
中國(guó)有五大戲曲劇種，分別是京劇、豫劇、越劇、評(píng)劇、黃梅戲，還有其他比較著名的劇種有昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
黃梅戲原來(lái)叫做黃梅調(diào)或采茶戲，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲，最早可以追溯到唐代，起源地是湖北黃梅，在安徽大慶逐漸發(fā)展壯大，表現(xiàn)力十分豐富。
根據(jù)歷史資料記載，早在唐代的時(shí)候黃梅采茶歌就十分盛行，慢慢的經(jīng)過(guò)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響形成了民間戲曲的雛形，到了明清時(shí)期到達(dá)鼎盛。
黃梅戲雖然在安徽比較盛行，但是起源地是在黃梅縣多云山區(qū)、太白湖畔，形成于清道光年間，之后漸漸的流傳到長(zhǎng)江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊地區(qū)。
黃梅戲和京劇的區(qū)別
1、起源不一樣
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據(jù)史料記載，早于唐代時(shí)期，黃梅采茶歌就很盛行，經(jīng)宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風(fēng)更盛。
京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班?；瞻嗔鲃?dòng)性強(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過(guò)程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個(gè)徽班（三慶班）進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。
2、唱腔不一樣
黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系。
京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。
3、行當(dāng)不一樣
黃梅戲角色行當(dāng)?shù)捏w制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。上演整本大戲后，角色行當(dāng)才逐漸發(fā)展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。
京劇行當(dāng)?shù)膭澐?，除依?jù)人物的自然屬性（性別、年齡）和社會(huì)屬性（身份、職業(yè)）外，主要是按人物的性格特征來(lái)分類。京劇班社舊有“七行七科”之說(shuō)：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。
參考資料來(lái)源：百度百科-黃梅戲
百度百科-京劇
秦腔、越劇、京劇、黃梅戲的歷史
秦腔
秦腔歷史秦腔又稱亂彈，源于西秦腔，流行于我國(guó)西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂(lè)器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因以梆擊節(jié)時(shí)發(fā)出“恍恍”聲）。明末無(wú)名氏《缽中蓮》傳奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肅。甘肅古稱西秦，故名之。清康熙時(shí)，陜西涇陽(yáng)人張鼎望寫《秦腔論》，可知秦腔此時(shí)已發(fā)展為成熟期。待到乾隆年間，魏長(zhǎng)生進(jìn)京演出秦腔，轟動(dòng)京師。對(duì)各地梆子聲腔的形成有著直接影響。
秦腔唱腔為板式變化體，分歡音、苦音兩種，前者長(zhǎng)于表現(xiàn)歡快、喜悅情緒；后者善于抒發(fā)悲憤、凄涼情感。依劇中情節(jié)和人物需要選擇使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂(lè)器為板胡，發(fā)音尖細(xì)清脆。
秦腔的表演樸實(shí)、粗獷、細(xì)膩、深刻，以情動(dòng)人，富有夸張性。腳色行當(dāng)分為四生、六旦、二凈、一丑，計(jì)13門，又稱“十三頭網(wǎng)子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸收京劇等劇種的營(yíng)養(yǎng)，唱腔從高亢激昂而趨于柔和清麗，既保存原有風(fēng)格，又融入新的格調(diào)。
秦腔因其流行地區(qū)的不同，衍變成不同的流派：流行于關(guān)中東部渭南地區(qū)大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子）；流行于關(guān)中西部寶雞地區(qū)的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于漢中地區(qū)的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調(diào)恍恍（實(shí)為南路秦腔，又叫漢調(diào)秦腔、桄桄戲）；流行于西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。其中的西路入川后成為梆子；東路在山西為晉劇，在河南為豫劇，在河北成為梆子，所以說(shuō)秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇、河北梆子這些劇目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民間音樂(lè)影響，在語(yǔ)音、唱腔、音樂(lè)等方面，都稍有差別。近五十年來(lái)，東、西、南三路秦腔的發(fā)展趨于停滯，有被中路秦腔取而代之的趨勢(shì)。
秦腔所演的劇目，據(jù)現(xiàn)在統(tǒng)計(jì)約三千個(gè)，多是取才于“列國(guó)”、“三國(guó)”、“楊家將”、“說(shuō)岳”等說(shuō)部中的英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲。它的傳統(tǒng)劇目豐富，已抄存的共2748本。
越劇越劇是浙江地方戲曲劇種之一。曾稱“小歌班”、“的篤板”、“紹興文戲”。發(fā)源于紹興地區(qū)嵊州、新昌一帶。流傳于浙江、上海、江蘇等地為主的全國(guó)十六個(gè)省、自治區(qū)、直轄市。二十世紀(jì)三十年代后期以紹興為古越都城，因而1938年改名為“越劇”。
越劇最初是從曲藝落地唱書發(fā)展而成。落地唱書是嵊州一帶的曲藝形式。早期的曲調(diào)與佛徒的宣卷調(diào)關(guān)系密切。清咸豐十二年（1852）由嵊縣西鄉(xiāng)馬塘村農(nóng)民金其柄所創(chuàng)。后經(jīng)不斷發(fā)展，演變?yōu)椤耙鞲抡{(diào)”，一直延續(xù)使用到越劇形成之后。落地唱書向越劇發(fā)展分六個(gè)階段。
一、小歌班（又稱“的篤板”階段）光緒三十年（1906）清明節(jié)，嵊縣東王村藝人高炳火、李世泉、錢景松，在村中香火堂前用門板搭成臨時(shí)戲臺(tái)，穿上從農(nóng)民家借來(lái)的大布衫、竹布花裙，演出《十件頭》、《雙金花》等。這是唱書藝人第一次在嵊縣本地登臺(tái)演出，稱“小歌文書班”，后簡(jiǎn)稱“小歌班”，以區(qū)別于紹興大班（紹?。?。從此，唱書藝人紛紛登上舞臺(tái)。次年，已有十三副小歌班在各地演出。光緒二十三年（1908），小歌班分三路走向外地：一是從新昌、余姚到寧波，向東北方向發(fā)展。二是從東陽(yáng)、諸暨到金華向西南方向發(fā)展。三是從上虞、紹興向西北方向流動(dòng)到杭嘉湖地區(qū)。宣統(tǒng)二年（1901），錢景松等的小歌班進(jìn)入杭州。
二、男班紹興文戲階段 1961年后，小歌班數(shù)度進(jìn)入上海，1920年，小歌班藝人四十余人集中在一起，在上海演出《琵琶記》、《梁祝哀史》、《碧玉簪》、《孟麗君》等反映婦女命運(yùn)的新劇目，受到觀眾歡迎。從此小歌班在上海站住腳跟。1923年，馬潮水、王永春、葉琴芳、梅月樓等三十多名演員升平歌舞臺(tái)分出另行組班，在大世界游樂(lè)場(chǎng)演出，第一次掛出了“紹興文戲”牌子?！敖B興文戲”階段的最突出的一點(diǎn)是音樂(lè)和表演上的改革。藝人魏梅朵等彩板胡（后改平胡）、斗子伴奏（定弦1、5，稱“正調(diào)”），在唱腔上吸取了紹劇、余姚清腔武林調(diào)的音樂(lè)成分，豐富板式，創(chuàng)制了倒板、快板、清板、還陽(yáng)調(diào)等。小歌班在上海打響后，組成第一專職樂(lè)隊(duì)，試驗(yàn)用絲弦樂(lè)器拉“引子”和“過(guò)門”，以后又用絲弦托腔。唱腔方面則吸收了紹興大班中的導(dǎo)板、流水、二凡等曲調(diào)融化進(jìn)“吟嘎調(diào)”之中使原來(lái)散唱的唱腔中慢中板、中板、快板等板式，初步形成了板腔體的音樂(lè)體制。伴奏的絲弦樂(lè)器初為板胡，以后改為音樂(lè)較柔和的平胡、胡琴定弦為“1-5”，稱為“正調(diào)”，因此男班紹興文戲時(shí)期也稱為“男班絲弦正調(diào)”時(shí)期在表演上也借鑒紹劇、京劇的程式技巧等藝術(shù)特長(zhǎng)，并在劇目、化裝等方面也有所改進(jìn)。從演生活小戲走上古裝大戲的路子。從此男班進(jìn)入黃金時(shí)期。
三、女子紹興文戲階段 1923年，在上海京劇“髦兒戲”的影響下，升平歌舞臺(tái)老板王金水委托藝人金榮水辦起了第一副女子科班。短期訓(xùn)練后即以“紹興文戲”、“文開(kāi)女班”名義進(jìn)入上海演出，1928年后，女子文戲科班大量涌現(xiàn)。因女聲音域與男聲相差四五度，琴師王春榮根據(jù)女賞的嗓音條件，吸取京劇西皮的特點(diǎn)，將絲弦正調(diào)以胡琴“6-3”定弦，創(chuàng)造出適合女聲的“四工調(diào)”女子紹興文戲階段因此也稱作“四工調(diào)階段”。第一副女班在流動(dòng)演出中，曾與男班藝人同臺(tái)。這就是越劇史上的“男女混演”（在上海、以小白玉梅為代表的女賞進(jìn)行過(guò)“男女混演”）。通過(guò)學(xué)習(xí)男班藝人的技藝和吸收紹興大班等劇種的長(zhǎng)處，第一批女賞在唱腔、表演上都有很大進(jìn)步。其中以施銀花最為有名，后被稱為越劇“花衫鼻祖”。1929年，在嵊縣黃澤辦起第二副女班錦新舞臺(tái)；從1930年起，嵊縣女班如雨后春筍，比較重要的有群英舞臺(tái)。1937年抗戰(zhàn)前夕，女班有近二百副。從1938年1月起，女子紹興文戲陸續(xù)涌往上海。據(jù)1939年9月統(tǒng)計(jì)，上海有十三個(gè)演女子紹興文戲的劇場(chǎng)。1938年秋，已用“越劇”名稱代替“女子文戲”的中心，幾乎所有的著名演員全集中在這里這里。這時(shí)期，女班已完全取代男班。女演員的藝術(shù)水平有所提高，涌現(xiàn)出一批有影響的演員，如：施銀花、趙瑞花、王杏花、屠杏花、姚水娟、筱丹桂等。常演劇目以才子佳人戲?yàn)橹?，如《梁山伯與祝英臺(tái)》、《龍鳳鎖》、《碧玉簪》、《三看御妹》等。1942年，袁雪芬在大來(lái)劇場(chǎng)首倡改革，聘請(qǐng)呂仲、韓義、鄭傳鑒等為編導(dǎo)；以劇本制作代替幕表制；建立導(dǎo)演制度；改革服裝；采用油彩化妝；改進(jìn)舞臺(tái)布景、燈光；充實(shí)樂(lè)隊(duì)，并與琴師合作創(chuàng)造定弦5、2的尺調(diào)腔，成為新越劇的聲腔基調(diào)。演員在表演上也吸收昆曲和話劇表演藝術(shù)之長(zhǎng)，使越劇得到豐富和發(fā)展。
四、全面藝術(shù)改革階段 1942年10月，袁雪芬在上海大來(lái)劇場(chǎng)倡導(dǎo)越劇改革打出“新越劇”旗幟。1945年3月，袁雪芬、范瑞娟為首的雪聲劇團(tuán)正式成立。其他劇團(tuán)，也相繼進(jìn)行改革。這些改革活動(dòng)，促使越劇的風(fēng)格、演出體制開(kāi)成，面貌發(fā)生重大變化。其中的一個(gè)重要特點(diǎn)是一部分新文藝工作者參加了改革活動(dòng)。從1942年秋袁雪芬倡尋改革時(shí)起，從事“新越劇”的各劇團(tuán)建立了劇務(wù)部，聘請(qǐng)新文藝工作者擔(dān)任編劇、導(dǎo)演、作曲、舞美設(shè)計(jì)。最早參加革新的一批知識(shí)分子從新文學(xué)、話劇、電影中吸收營(yíng)養(yǎng)，為越劇引進(jìn)了新的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法。在觀劇文學(xué)方面，改幕表制為劇本制，上演的都是新編劇目和經(jīng)改編的傳統(tǒng)劇目在舞臺(tái)藝術(shù)上廢除了說(shuō)戲制、建立了導(dǎo)演制。表演上吸收了話劇、電影的表現(xiàn)方法，注重刻畫人物性格和內(nèi)心活動(dòng)，同時(shí)又吸收融合昆劇等劇種的手段。在音樂(lè)方面設(shè)置作曲職務(wù)，第一出戲都根據(jù)不同的內(nèi)容和人物設(shè)計(jì)、創(chuàng)造唱腔與伴奏。舞臺(tái)美術(shù)方面，記廢除了衣箱制和“守舊制”，根據(jù)劇情設(shè)計(jì)服裝，采用油彩化裝，使用燈光、效果、立體布景。
1946年5月，雪聲劇團(tuán)在上海演出了根據(jù)魯迅名著《祝?！犯木幍摹断榱稚?。這是越劇改革的一個(gè)重要里程碑。越劇在這階段的改革取得了明顯成果。上海解放后，上海和四明山從事越劇改革的聯(lián)合體會(huì)合。1950年4月成立了華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，直屬華東文化部領(lǐng)導(dǎo)。1951年華東戲曲研究院成立，1954年正式建立浙江省越劇團(tuán)。在此期間，上海的三十幾個(gè)浙江的七十幾個(gè)專業(yè)越劇團(tuán)，也先后不同程度地進(jìn)行了改人、改戲、改制的工作。
在40年代越劇形成了不同的藝術(shù)流派。被公認(rèn)的藝術(shù)流派有六個(gè)：袁雪芬的“袁派”，她主要師承王杏花，唱腔純樸委婉，情真意切，表演商端莊沉靜，重視體現(xiàn)真情實(shí)感，塑的多為善良、溫淑的女性形象。傅全香的“傅派”，她主要師承施銀花和京劇藝術(shù)家程硯秋，唱腔跳躍跌宕，表演活潑多姿，塑的多是熱情、癡情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，從“袁派”深化而來(lái)，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲劇形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流暢深沉，表演瀟灑儒雅，塑的多為風(fēng)流倜儻的書生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，質(zhì)村醇厚，表演富有生活氣息，擅演耿直戇厚的男子。徐玉蘭的“徐派”，唱腔華麗奔放，表演充滿活力，以塑造深情的書生才子見(jiàn)長(zhǎng)。除了這六個(gè)公認(rèn)的流派之外，旦角中的王文娟、呂瑞英、金采鳳、張?jiān)葡?，小生中的陸錦花、畢春芳，老生中的張桂鳳、徐天紅、吳小樓、商芳臣，都有與眾不同的風(fēng)格。
50年代，越劇編創(chuàng)了一批有較高質(zhì)量的劇目并通過(guò)劇目加工帶動(dòng)了導(dǎo)演、表演、音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)的全面提高。在年第一屆全國(guó)戲曲觀摩演出大會(huì)上，《梁山伯與祝英臺(tái)》、《白蛇傳》和《西廂記》獲得獎(jiǎng)勵(lì)。1955年成立上海越劇院。1956年重新改編排演了《祥林嫂》，恢復(fù)了魯迅原著的精神，1962年此劇再次作了較大加工修改成為思想性與藝術(shù)結(jié)合得比較完美的一出戲。1959年徐玉蘭、王文娟主演的《紅樓夢(mèng)》，生動(dòng)地塑了賈寶玉、林黛玉的形象。尹桂芳主演的《屈原》、《何文秀》、《盤妻索妻》、徐玉蘭主演的《北地王》、《十一郎》，王文娟主演的《春香傳》、《追魚》，范瑞娟、傅全香主演的《孔雀東南飛》、《李娃傳》，姚水娟、金采風(fēng)主演的《碧玉簪》，傅全香、陸錦花主演的《情控》，竺水招主演的《柳毅傳書》，范瑞娟、呂瑞英主演的《打金枝》等，在藝術(shù)上都達(dá)到了較高水平。50年代初全省文工團(tuán)整編后，仍十分重視越劇男女合演的試驗(yàn)，如《羅漢錢》、《志愿軍的未婚妻》、《秦香蓮》等劇目；1957年正式建立浙江省越劇二團(tuán)，在男女合演方面進(jìn)行了更全面的探索；尤其是表現(xiàn)代生活，通過(guò)《風(fēng)雪擺渡》、《搶傘》、《金鷹》、《金沙江畔》、《戰(zhàn)斗的青春》等較有影響的劇目，發(fā)情了男調(diào)，積累了一套表現(xiàn)手段。上海在50年代初也開(kāi)始進(jìn)行男女合演嘗試。1952年浙江在十個(gè)地區(qū)文工團(tuán)整編的基礎(chǔ)上，集中優(yōu)秀藝術(shù)骨干，成立了浙江越劇一團(tuán)和二團(tuán)。1958年以后，上海大批職業(yè)越劇團(tuán)支援全國(guó)各地，越劇成為流傳于全國(guó)的一大劇團(tuán)，配備了編劇、導(dǎo)演、作曲、舞美人員，實(shí)行了導(dǎo)演制；并建立了培養(yǎng)越劇賞的戲曲學(xué)校。1978年全省專業(yè)越劇團(tuán)已有五十一個(gè)，1982年達(dá)到六十七個(gè)。1980年舉行了全省青年演員會(huì)演，涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀青年演員年舉行全省“小百花”會(huì)演，又涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的越劇青年演員。
京劇京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的?；諔蜻M(jìn)京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進(jìn)京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來(lái)京的又有“四喜”、“和春”、“春臺(tái)”諸班，合稱“四大徽班”。
中國(guó)京劇是中國(guó)的"t國(guó)粹"t，已有200年歷史。京劇之名始見(jiàn)于清光緒二年（1876）的《申報(bào)》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國(guó)劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進(jìn)京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽(yáng)、亂彈等劇種經(jīng)過(guò)五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國(guó)最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術(shù)家之多、劇團(tuán)之多、觀眾之多、影響之深均為全國(guó)之冠。京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過(guò)程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達(dá)"t喜、怒、哀、樂(lè)、驚、恐、悲"t思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當(dāng)。人物有忠奸之分，美丑之分、善惡之分。各個(gè)形象鮮明、栩栩如生。
形成與傳播：京劇前身是清初流行于江南地區(qū)，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班?；瞻嗔鲃?dòng)性強(qiáng)，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發(fā)展過(guò)程中也搬演了不少昆腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）為首的第一個(gè)徽班（三慶班）進(jìn)入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚(yáng)州畫舫錄》載："t高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。"t刊于道光二十二年（1842）的楊懋建《夢(mèng)華瑣簿》也說(shuō)："t而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬(wàn)壽入都祝匣時(shí)，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。"t伍子舒在《隨園詩(shī)話》批注中則更具體指出是"t閩浙總督伍納拉命浙江鹽商偕安慶徽人都祝厘"t。隨后還有不少徽班陸續(xù)進(jìn)京。著名的為三慶、四喜、春臺(tái)、和春四班，雖然和春成立于嘉慶八年（1803），遲于三慶十三年，但后世仍并稱之為"t四大徽班進(jìn)京"t。
乾隆、嘉慶年間，北京文物薈萃，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，各劇種藝人麇集。北京舞臺(tái)昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互對(duì)峙?；瞻嗟骄?，首先致力于"t合京秦二腔"t。當(dāng)時(shí)秦腔、京腔基本上同臺(tái)演出，"t京秦不分"t（《揚(yáng)州畫舫錄》），徽班發(fā)揚(yáng)其博采眾長(zhǎng)的傳統(tǒng)，廣泛吸收秦腔（包括部分京腔）的劇目和表演方法，同時(shí)繼承了眾多的昆腔劇目（還排演了昆腔大戲《桃花扇》）及其舞臺(tái)藝術(shù)體制，因而在藝術(shù)上得到迅速提高。
黃梅戲黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺(tái)灣等省以及香港地區(qū)亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”，是十八世紀(jì)后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言歌唱、說(shuō)白，形成了自己的特點(diǎn)，被稱為“懷腔”或“黃梅調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國(guó)10年(1921年)出版的《宿松縣志》中,第一次正式提出“黃梅戲”這個(gè)名稱。
黃梅戲在劇目方面，號(hào)稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)人民對(duì)階級(jí)壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實(shí)不滿和對(duì)自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動(dòng)者的生活片段，如《點(diǎn)大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國(guó)丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開(kāi)》、《小店春早》、《蓓蕾初開(kāi)》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲已成為深受全國(guó)觀眾喜愛(ài)的著名劇種。黃梅戲已有兩百多年的歷史，早期叫黃梅調(diào)，是“自唱自樂(lè)”的民間藝術(shù)。
京劇昆劇黃梅戲分別被稱為什么
京劇，曾稱平劇。國(guó)民黨統(tǒng)治時(shí)期稱北京為北平，故京劇當(dāng)時(shí)亦稱平劇。
昆?。河址Q為昆曲、昆腔、昆山腔，被稱為“中國(guó)百戲之師”。
黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，起源于湖北黃梅，發(fā)展壯大于安徽安慶。
京劇簡(jiǎn)介：
京劇，中國(guó)五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹，中國(guó)戲曲三鼎甲“榜首”。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春，四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過(guò)不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開(kāi)始快速發(fā)展，直至民國(guó)得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國(guó)。
昆劇簡(jiǎn)介：
昆劇是中國(guó)最古老的劇種之一，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍品。
貫云石做過(guò)翰林學(xué)士，深受漢族的思想與文學(xué)的影響，愛(ài)慕江南風(fēng)物，憧憬恬靜閑適的生活，后辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號(hào)“蘆花道人”。他善作散曲。他所創(chuàng)的曲調(diào)，傳給浙江澉浦楊氏，后稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“昆腔”的先驅(qū)。自明代中葉獨(dú)領(lǐng)中國(guó)劇壇近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術(shù)等，以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱，被譽(yù)為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂(lè)器，其唱念語(yǔ)音為“中州韻”。
黃梅戲簡(jiǎn)介：
黃梅戲是中國(guó)五大戲曲劇種之一，也是安徽省的主要戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港特區(qū)等地以及臺(tái)灣亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力。表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。
京劇 黃梅戲 優(yōu)劣
淺談京劇和黃梅戲的差別--
對(duì)于中國(guó)的戲曲，我委實(shí)了解的少之又少，除了能說(shuō)出少數(shù)幾部名段和少數(shù)幾個(gè)名角外，真沒(méi)有什么可以說(shuō)的，因此我真的只能針對(duì)戲曲這一主題瞎謅一些了。我的家鄉(xiāng)是江西上饒，是江西最靠近浙江的地方，但是從小到大就沒(méi)有聽(tīng)過(guò)一次戲，我甚至都不了解家鄉(xiāng)是否有什么地方戲，接觸過(guò)的也就是電視上看到的京劇、黃梅戲了，因此我姑且只能用自己的感覺(jué)說(shuō)說(shuō)這兩種戲之間的差別。
談到差別，首先我第一個(gè)印象就是：京劇夸張，黃梅戲?qū)憣?shí)。
這夸張和寫實(shí)的差別是體現(xiàn)在多個(gè)方面的，最直觀的當(dāng)然就是體現(xiàn)視覺(jué)上的了。首先是服裝，京劇的服裝是華麗的，大紅大綠，繁復(fù)之極，這樣的服裝在現(xiàn)實(shí)生活中是看不到的，而黃梅戲的服裝則是基本來(lái)自于生活，起碼可以說(shuō)是與現(xiàn)實(shí)中人們的衣著差別不大。然后是化妝，京劇的臉譜是京劇文化中很重要的一個(gè)方面，基本上每個(gè)人物臉上都有厚厚的一層顏料，通過(guò)化妝，可以把一個(gè)男人變成女人，也可以把一個(gè)慈眉善目的人變成大奸大惡，而就我所看過(guò)的黃梅戲，演員的化妝基本上都很淡，更加接近現(xiàn)實(shí)生活。另外，道具、舞臺(tái)等的差別也是很重要的方面。
第二個(gè)就是“唱法”上的區(qū)別了。京劇的唱可以分為唱詞和說(shuō)詞，對(duì)于唱的，由于比較音樂(lè)化，就我自己而言，沒(méi)有看見(jiàn)臺(tái)詞，光聽(tīng)是聽(tīng)不出來(lái)什么意思的。但是京劇的“唱”真的是很好聽(tīng)的，難受的在于“說(shuō)”，幾句不長(zhǎng)的話，總是能拉的老長(zhǎng)老長(zhǎng)的說(shuō)個(gè)半天。記得初中學(xué)過(guò)魯迅先生的文章《社戲》，里面形容老旦說(shuō)的部分就很形象：“然而老旦終于出臺(tái)了。老旦本來(lái)是我所最怕的東西，尤其是怕他坐下了唱。這時(shí)候，看見(jiàn)大家也都很掃興，才知道他們的意見(jiàn)是和我一致的。那老旦當(dāng)初還只是踱來(lái)踱去的唱，后來(lái)竟在中間的一把交椅上坐下了。我很擔(dān)心；雙喜他們卻就破口喃喃的罵。我忍耐的等著，許多工夫，只見(jiàn)那老旦將手一抬，我以為就要站起來(lái)了，不料他卻又慢慢的放下在原地方，仍舊唱。全船里幾個(gè)人不住的吁氣，其余的也打起哈欠來(lái)。雙喜終于熬不住了，說(shuō)道，怕他會(huì)唱到天明還不完……”這里魯迅先生看的雖然不是京劇，但是描寫的情景應(yīng)當(dāng)和京劇很接近了。但是黃梅戲就是另外一種情景了，黃梅戲是南方的劇種，唱的總是軟軟的、嗲嗲的，那聲音都仿佛包了厚厚的一層棉花，卻有一點(diǎn)都不顯得累贅。而每一句話，只要是稍微懂點(diǎn)江南方言的，就能很清楚的知道是什么意思。
還有一個(gè)不得不提的差別，就是關(guān)于近年來(lái)兩種戲劇的傳播方式，或者說(shuō)是表演方式上的區(qū)別。我看京劇，大多是在戲曲頻道上，形式依舊是在舞臺(tái)上表演，與京劇剛產(chǎn)生時(shí)都沒(méi)有什么太大的區(qū)別。然而黃梅戲就不一樣了，我沒(méi)有看過(guò)正式的在舞臺(tái)上表演的黃梅戲，我所看過(guò)的黃梅戲全部都是通過(guò)電視劇形式的表現(xiàn)的，這樣的表現(xiàn)模式中，可以有外景、可以有大量的角色同時(shí)登場(chǎng)，除了臺(tái)詞的以外，已經(jīng)與電視劇相差的很少了。記得看過(guò)一部很經(jīng)典的黃梅戲《女駙馬》，是浙江衛(wèi)視的節(jié)目，當(dāng)時(shí)我和家里人一起，每天都準(zhǔn)時(shí)守在電視機(jī)前面觀看，那時(shí)候就覺(jué)得演員們的臺(tái)詞都說(shuō)的真好聽(tīng)，原來(lái)說(shuō)話也可以那么說(shuō)的！也許正式因?yàn)辄S梅戲這種更加接近大眾的表演方式使得人們都喜歡看黃梅戲，雖然從藝術(shù)的角度上很難說(shuō)這樣到底是使這個(gè)戲種得到了推廣還是破壞了它原有的價(jià)值，但是我覺(jué)得藝術(shù)最根本的價(jià)值就在于讓人們欣賞，被人們所喜聞樂(lè)見(jiàn)，畢竟，戲曲不是陽(yáng)春白雪，它是一種俗文化，不是嗎？
總之，京劇是夸張的，在京劇里，一個(gè)人背上插幾面旗就可以代表千軍萬(wàn)馬；黃梅戲是寫實(shí)的，女扮男裝絕對(duì)可以讓你看出來(lái)。但是我們是不是還可以這樣說(shuō)呢：京劇是大氣的，黃梅戲是秀氣的。這從這兩種戲的名稱上就可以看得出來(lái)，京劇在北方流傳廣泛，而黃梅戲則是江南的戲種，北方人豪爽和南方人文雅是古來(lái)有之的說(shuō)法，這在這兩種戲劇的區(qū)別中是表現(xiàn)的如此的明顯。我甚至在黃梅戲中看不到類似與京劇中張飛李逵那樣面目猙獰的黑臉大漢，同樣在京劇中花旦咿咿呀呀的唱詞里也絕對(duì)體會(huì)不到像黃梅戲里那樣婉轉(zhuǎn)悅耳的感覺(jué)。這也許就是文化的差別吧！
關(guān)于黃梅戲京劇公務(wù)員考試和黃梅戲是京劇嗎的介紹到此就結(jié)束了，不知道你從中找到你需要的信息了嗎 ？如果你還想了解更多這方面的信息，記得收藏關(guān)注本站，以上信息來(lái)源網(wǎng)絡(luò)并不代表本站觀點(diǎn)。