爵士鋼琴（JAZZ Piano）一般指由爵士音樂(lè)演變而來(lái)的音樂(lè)體裁，用鋼琴演奏，源自于一種叫"拉格泰姆"(Ragtime, 意為“參差不齊的拍子"，又稱(chēng)為"散拍樂(lè)")的鋼琴音樂(lè)。
現(xiàn)代的爵士鋼琴大師名家無(wú)數(shù)，如哈比?帕克斯、安德魯?希爾，杰夫?羅伯及Joe Sample、Erroll Garner等，此處只能選擇一二代表作。（對(duì)于受過(guò)良好傳統(tǒng)鋼琴演奏訓(xùn)練的人而言，不經(jīng)過(guò)專(zhuān)門(mén)學(xué)習(xí)很難能彈好一首爵士鋼琴曲。）
爵士鋼琴曲推薦
《Misty》：Erroll Garner最有名的曲子，不知為多少人演奏過(guò)，非常讓人動(dòng)容。Erroll Garner無(wú)愧于“有在曲調(diào)的節(jié)奏之中，牢牢抓住聽(tīng)眾心緒的本領(lǐng)”。
爵士鋼琴的演奏技巧：爵士鋼琴的要點(diǎn)之一是保持好的節(jié)拍，但也有別的訣竅，使得演奏聽(tīng)起來(lái)好像“兩只貓?jiān)趶椙佟保ㄒ庵冈斐啥嗝葑嗾咄瑫r(shí)演奏的效果）。
第一：要有清晰、搖擺一樣的韻律。
可以在左手一個(gè)弱拍之后，右手立刻彈一個(gè)強(qiáng)拍，以模仿擦的效果。許多爵士鋼琴演奏家都習(xí)慣于使用兩手營(yíng)造這種效果，但其實(shí)僅用左手也可以做到有些回響的效果；即用拇指彈奏主要的音，其余的手指則是裝飾音。此時(shí)“搖擺”的低音旋律線就是拇指演奏出的四分音符，但中間還有許多附點(diǎn)或三連音的裝飾效果。在譜子里，基本上從來(lái)不會(huì)把這些當(dāng)中的音寫(xiě)下來(lái)，因?yàn)樗鼈儾⒎呛愣ú蛔兊?，而是“像鬼魂一樣”不定的。因此?dú)奏家的演奏也會(huì)有曖昧不清的感覺(jué)。為了使節(jié)奏更為明顯，還可能會(huì)添加更多中間的裝飾音，讓旋律混在一起，形成爵士鋼琴獨(dú)有的搖擺效果。速度如果較快，可能會(huì)省略一些裝飾音。
第二：讓和聲的變化明顯。
第三：右手演奏旋律性?xún)?nèi)容。
同時(shí)滿足三個(gè)要求很難，但并非不可能；亦可以將第二和第三加以整合，使右手旋律和聲化。
另一個(gè)通常使用的方式是將手放成叉子形，兩手食指、中指與拇指形成中間組，無(wú)名指和小指分別形成左右組。許多爵士鋼琴家用左、中、右組分別演奏低、中、高三組旋律。亦可以用右手同時(shí)進(jìn)行旋律和和聲，例如演奏家巴里·哈里斯就稱(chēng)用左手演奏和聲是過(guò)于偷懶的習(xí)慣，而更傾向于經(jīng)常用右手加入和聲。
國(guó)內(nèi)有很多人在認(rèn)識(shí)爵士、學(xué)習(xí)爵士這件事情上面有著一些嚴(yán)重的誤區(qū)。和弦、調(diào)式、音階、節(jié)奏等等，這些大家都很熟悉，都會(huì)去練。但是，練完了之后呢？還是不知道該如何演奏。雖然樂(lè)理知識(shí)是毋庸置疑的重要，但是學(xué)會(huì)將知識(shí)靈活應(yīng)用，非常的關(guān)鍵！
任何關(guān)于音樂(lè)留學(xué)的問(wèn)題
都可以咨詢(xún)作品集小助手哦：