說到奢侈品品牌，或者時尚品牌，很多人都有自己的穿搭理念或時尚經(jīng)，喜歡撞色的搭配?喜歡泫雅風格?又或者高冷如杉本博司?每個人對時尚都有自己的理解，但是這些理解，真的是我們自己的理解嗎?很多時候，當我們在關注時尚圈時，我們總以為是自己選了品牌，但有的時候恰恰是品牌的“心機”，通過視覺吸引了我們。以往，我們看品牌都是通過服裝、鞋履等單品，今天，我們就結合多個品牌，奢侈品時尚設計培訓，從櫥窗設計、品牌視覺識別系統(tǒng)/VI、秀場設計這三個角度來看看，時尚/奢侈品品牌是如何通過視覺設計，給你洗眼的。
櫥窗視覺設計
說到時尚品牌的視覺，櫥窗，是必須出現(xiàn)的視覺展現(xiàn)媒介，相較于穿戴在人身上的服裝和包袋鞋履，櫥窗是通過結合空間展示的概念，從另一個視角去呈現(xiàn)品牌。櫥窗甚至可以看做是一個品牌展現(xiàn)的窗口，通過這個小小的“窗口”，將品牌的當季調(diào)性和設計概念傳遞給受眾和消費者。
我們?nèi)粘Ｋ姷拇蟛糠謾淮岸贾皇欠胖弥鴰讉€模特，分別穿著品牌的當季新款，但是在時尚圈里，櫥窗往往也是品牌“爭名奪利”的小空間，尤其對于奢侈品更是如此。這時，我們就不得不提到一個特別喜歡用櫥窗表達創(chuàng)意的品牌了——Hermès/愛馬仕。
說到愛馬仕，每一季、每一個門店的櫥窗，都絕對可以說是吸睛的藝術創(chuàng)作場地。比如早在2016年，愛馬仕就和蘋果有過合作，兩大巨頭共同打造了一個充滿科技感的簡約櫥窗。這個櫥窗是專門為了Hermès×Apple的產(chǎn)品Apple Watch Hermès而設計的，由來自丹麥的設計師雙人組GamFratesi打造而成。
櫥窗的靈感來源于博物學家Robert Dallet繪制的一組野生動物，而在此前Hermès也曾為Robert Dallet特設展覽。
在這組櫥窗中，對藝術科學家作品的另一種表達，尤其凸顯了Hermès本身的品牌性格，而用黑色金屬絲環(huán)繞而成的動物輪廓，簡約干凈，又與Apple本身的科技感和未來感相迎合。
其次，盡管只是簡單的單色線條，但GamFratesi也用線條的穿插、縱深、前后關系，以及櫥窗空間中燈光的設置，來將動物的面部立體化、具有情緒感。
除了這組櫥窗，愛馬仕2019年秋季的新款櫥窗“夢幻花園”系列也非常有特點，來自法國的藝術家Jean-Fran?oisFourtou以童年時代的小花園和園丁為靈感元素，為愛馬仕設計出了一系列回到童年時光的櫥窗。
在這組作品里，可愛的園丁不僅是回到童年的傳遞媒介，同時設計師也希望用這樣的人物元素，去映射愛馬仕的匠心和工藝制作。
對于品牌來說，盡管櫥窗只是一個展現(xiàn)品牌理念的途徑，甚至某些方面來看，櫥窗只能展現(xiàn)出整個品牌萬分之一的價值，但是作為一種視覺傳遞的途徑，櫥窗也用其空間設計和視覺設計，為品牌帶來了另一種吸引客戶的方式。
品牌視覺識別系統(tǒng)/VI
對于時尚品牌和服裝來說，品牌的視覺識別系統(tǒng)往往就相當于品牌的門面和視覺化宣傳，對于時尚或奢侈品品牌來講，VI的作用不僅是傳遞品牌的理念、個性，和風格，更重要的是突出品牌的態(tài)度和文化價值，從而在視覺上吸引消費者，去獲得消費者的價值認同，并進一步刺激消費者，增加消費者的品牌歸屬感和購買欲。
VI是對視覺設計“系統(tǒng)”的總稱，而非一個但單獨的設計元素，或者設計門類，我們前面第一點分享的櫥窗設計，其實很大程度上都是包含在整個品牌的VI系統(tǒng)里的，除了logo和櫥窗，VI還涵蓋員工的辦公用具、品牌的產(chǎn)品本身、產(chǎn)品包裝、網(wǎng)頁、品牌空間的設計、甚至空間中的導識系統(tǒng)等等。
首先VI需要包含一個主要的視覺元素，這個視覺元素既可以是logo、也可以是花樣、或者最能代表品牌的一些設計元素。在整個VI系統(tǒng)中，可以重復使用，也可以以它作為中心，進行衍生元素的設計，設計師會根據(jù)品牌的特性或者需求，去決定如何使用這些視覺元素。
在這部分，不得不提的首先就是品牌的logo，尤其對于奢侈品品牌，logo更是彰顯品牌形象的象征，對于品牌來說具有著非常特殊的意義，大部分品牌在確定logo后，基本就會一直沿用。
但也并不是沒有例外，比如去年鬧得沸沸揚揚的老牌英倫品牌Burberry，20多年來首次更換logo和VI系統(tǒng)，徹頭徹尾的翻新了整體的品牌視覺系統(tǒng)。相較于之前的VI系統(tǒng)，這次的logo顯得更加簡潔有力，從英倫紳士轉(zhuǎn)型成為了干凈利索的風格。
而在VI上，通過將Burberry最深入人心的英倫格變成字母拼接印花，來徹底的轉(zhuǎn)換了整個品牌的調(diào)性。這次的印花圖樣靈感來源于Burberry在1908年時曾出現(xiàn)過的圖樣，弱化了原有的穩(wěn)重和溫厚，進一步變得更加年輕化，而又不失復古的感覺。
不只是Burberry，還有Gucci，在今年的6月“疑似”更換了logo，尤其是品牌中國區(qū)的社交媒體賬號都更新了頭像，因此引起了大家對于Gucci更換logo和VI的猜疑。
不過品牌方代表人在之后也很快進行了說明，表示Gucci這次“疑似”更換的logo其實在Gucci非常早期的視覺設計中就出現(xiàn)過，并且更新迭代過很多次。因此這次換頭像，并不是真的換了logo。不過這個雙G同向的品牌元素在Gucci整個品牌發(fā)展的過程中，也參與了非常多次的視覺形象設計。
而Gucci真正意義上的“更換”，則要往前倒推到2015年，主要變化就是品牌logo的字體上，但其實如果兩者不做對比，其實還是比較難看出前后區(qū)別的。字體外形上，首先依舊沿用了Gucci原有的有襯線字體，但是在結構和粗細上，則更加纖細，更加柔和，同時字間距拉開，空間感更強。
Fashion Show
每年世界各地都有大大小小的fashion show在上演，從法國巴黎到美國紐約，再到英國倫敦，又或者回到國內(nèi)，北京、上海、杭州……甚至小到世界上所有藝術院校的校園，各種各樣的fashion show層出不窮。
以最具代表性的四大時裝周來說，這不僅僅是品牌設計師發(fā)布品牌新系列的時候，更是通過fashion show去傳遞品牌未來一段時間希望傳遞給人們的感受和理念。而此時，服裝本身除了需要具有高度的時尚感和引領感外，更要結合秀場本身，去進行一場品牌的“對外宣傳”。
比如Dior Spring 2020 Ready-to-wear：Love for the Garden中，品牌設計師Maria Grazia Chiuri在思考“可持續(xù)性”這個最近特別瘦關注的時尚話題時，想到了綠色城市和空間這一概念。而這一季的秀也提出了這樣一個概念：Respect for diversity and nature will set us free./尊重大自然的多樣性，會讓我們變得更加自由。
除此之外，這一季的服裝靈感還來源于Catherine Dior，她是的Christian姐姐，同時也是Miss Dior中的“Miss”，她曾經(jīng)歷二戰(zhàn)，并在戰(zhàn)后成為了一名植物學家，正是這些植物使她能夠不受戰(zhàn)后憂郁和害怕的困擾。而在當前，我們所面臨的世界，雖然沒有戰(zhàn)爭，但也很多沒有硝煙的“困擾”。
因此設計師希望借助這樣的兩層含義，并將其延伸進服裝和秀場。因此這一季的Dior發(fā)布秀，為了符合這一主題，便選擇在一個布滿了綠植，并且叢林氛圍很強的室內(nèi)進行。
很多時候我們看待時尚設計往往都是從服裝本身出發(fā)，或者鞋履、包裝，又或者珠寶首飾等出發(fā)，很少會考慮到時尚之外的“細節(jié)”。但也正如我們今天舉例的幾個維度，時尚品牌也好，時尚系列的概念也好，也可以借助視覺化的設計，進行展現(xiàn)。
說回到我們的奢侈品時尚設計培訓作品集，很多時候同學們都習慣于基于具體的專業(yè)去進行創(chuàng)作，比如服裝設計就設計服裝、平面設計就是海報、宣傳手冊、VI系統(tǒng)，而空間設計就是房子結構等等。但其實，今天我們就通過這些品牌，看到了專業(yè)之間跨學科的可能性，比如服裝設計與空間設計，比如服裝設計與平面設計。正如這些品牌有時候會借助視覺或空間去進行品牌宣傳、延展一樣，在作品集培訓中，加入跨學科的理解和展現(xiàn)，往往也能讓作品集更加豐富，讓主題更加豐滿，有更多的理解和可塑造性。