時裝設計和服裝設計有什么區(qū)別嗎？兩者的區(qū)別不是很大，但內涵上還是有不一樣的設計方向，時裝設計通常的含義是應時應季的品牌產品開發(fā)設計，一般品牌時裝公司都屬于這種類型的設計業(yè)務，服裝設計也可以說是一個大的概念，它的含義比較寬廣，如果具體一些來說，相對目前的引意還是多指成衣設計類，也就是說服裝設計可以是泛指職業(yè)裝、運動裝等等的各類服裝，服裝設計是一個寬泛的大概念，服裝設計更多考慮的是應用性，時裝設計考慮更多的是時尚文化性以及流行因素。
1.設計師助理。主要是協(xié)助設計師設計衣類型、制作樣式和建立每件衣服的技術文件，交給服裝工作室或生產商。
2.舞臺服裝師（個人喜歡的方向）。一般來說，這工作需要在最后一課上修改服裝。需要具備設計和制作全日制培訓的技能。需要與導演合作進行舞臺服裝的設計，負責服裝制作，負責找到實現(xiàn)與設計理念高度還原的技術方面解決方案。這個職業(yè)要了解歷史剪裁方式，同時要了解現(xiàn)代調整和應用，具備良好的版型、立裁、縫紉等功能。設計舞臺服需要一個非常敏感的視野。對人物心理學有一定的了解。通過與導演和搭景師的協(xié)作，閱讀劇本，知道人物性格和場景的變化，設計舞臺服。同樣需要對面料有專業(yè)的研究。能夠通過簡單的觸摸面料小樣快速分類：真絲
3.時裝設計師：獨立或屬于品牌的專業(yè)人士，設計有著新概念的服裝系列，包括服裝和配飾?？梢允侨芑驅ｉL（梭織，針織，男裝，女裝，鞋，首飾）。要想設計服裝系數，設計者不僅要根據個人，宇宙，還要根據社會文化現(xiàn)象、藝術活動、技術革新，尋找靈感來源，在創(chuàng)意及創(chuàng)新面料方面開辟新途徑。設計工作要處在未來的預期維度，即皮普，開發(fā)結合傳統(tǒng)技術與先進科技的新方向，結合創(chuàng)意和方法的能力，有足夠的熱情和能同時進行多項工作計劃的能力，要求嚴格。
如果是自創(chuàng)品牌，不能獨立工作。你要有管理，市場，商業(yè)，財務，人事等專業(yè)人士，創(chuàng)業(yè)者必須成為一個團隊的領導者，通過能激發(fā)員工活力和高效率的組織，將團隊緊密團結在一起。
4、面料制作師：這個職業(yè)讓想法具象化，想象題材，表現(xiàn)流浪的趨勢。工作于不同的領域。室內裝飾、環(huán)境藝術、服裝等。
5.藝術設計總監(jiān)：需要負責藝術的推動和服裝系列的設計，直至交給商業(yè)團隊。負責面料的研究和系列主題。定義品牌形象，決定視覺認知，確定推介方向。
6.插畫設計師：從事服裝系卷，與設計師協(xié)作，其工作實現(xiàn)款式具有視覺沖擊力，使用電腦或手工制作的不同技法模擬現(xiàn)實服務的質感。與媒體合作，負責雜志和宣傳冊的插畫。
二、手工類：1.刺繡師。當然，隨著1974年執(zhí)行的縫紉機發(fā)明，縫紉機在這個領域開始機械化?，F(xiàn)存手工刺繡主要服務于高定，刺繡師按照設計師要求刺繡圖案，每一件都是孤品。法國著名的刺繡師是f煤談毛刺繡師.
2、設計師：設計蕾絲，一類是用梭子做的花邊，另一類是用針織的刺繡。設計師通常是獨立的服務者。
3.褶皺師：首先在紙上畫出圖形，然后在雙層模具內固定面料。面料會在一個大型爐具中被高溫蒸汽穩(wěn)定型。
此外，還有男女帽師、花藝師、羽毛裝飾師等人。
三、發(fā)展和生產類職業(yè)。
1.團隊主管：相當于服裝系列負責人，管理市場，分析市場，營銷，收集采購材料及配飾，寫標準生產與協(xié)商。
2.系列總協(xié)調：與其他主管聯(lián)合協(xié)調，協(xié)調工作室或車間關系。為工作室車間安排工作，在試運行完畢反饋車間。
3.縫衣工：負責測量尺寸，根據設計方案做樣紙，剪面料，制作樣子（從紙樣到整件成品之間的流程）。甚至是最小的縫紉工。
4、版工：作坊的首席設計師，照設計師所提供的設計圖紙打造樣板，并修改真實面料的系列服裝樣品。他是設計從圖紙變成真的關鍵一步。
四：推廣和市場營銷類。
1：時尚記者或編輯：專欄新聞的熱門文章通常由一些文筆精湛的時尚記者編輯而成，他們的任務是以最快的速度解釋專題。引導項目轉移到新興的有才華的年輕人身上，推陳出新。時尚編輯的角色是用圖文并茂的方式呈現(xiàn)時尚場景，給讀者營造一個夢。第一，取材，然后進行購買，從時尚商店或新聞專員手中拿到服裝。第二，聯(lián)系攝影師，安排模特拍攝。編輯主要負責取景，并要挑選妝容和造型。時尚編輯還需要了解最新流行的時尚潮流，了解發(fā)生在時尚圈和文化界，文學、音樂界的最新資訊。
2.櫥窗陳列主管：負責櫥窗陳列，根據品牌定位陳列商店。同設計工作室和商貿服務合作，使室內裝飾與市場趨勢符合并優(yōu)化門店銷售。擔任視力陳列師團隊主管，提高銷售業(yè)績。
3.攝影造型師：根據品牌或企業(yè)的宣傳推廣或媒體需求，購買物料以做造型和布景，適應不同的媒體：雜志、電視、電影、廣告、電商、博客。
4.成品買家：向工廠咨詢并確定產品名字或者專有名稱的款式。
5.零售買家:其品牌旗下商店，根據系列進行商店的地理區(qū)域購買物資。
6.商貿代理：在法國或國外開發(fā)新市場。聯(lián)系客戶，下單，追蹤訂單，確保上一級銷售商的銷售情況提高。
上面的東西比較詳細，是由法國esmod整理的。我只是個小搬運工。服裝設計幾個步驟
基本步驟：
1、大好繪畫基礎
2、設計構思
3、繪制設計圖
4、打板、裁剪
5、市場檢驗
第一步：打好美術功底
服裝設計必須要有美術功底，這個是必須的！所以還沒開始的朋友，學習服裝設計之前先打好美術基礎，學習最基本的素描等，構圖！
第二步：嘗試畫時裝畫
時裝周從16世紀就開始產生了，一直延續(xù)到今日，現(xiàn)在時裝畫非常有豐富絢麗的色彩，風格多變，作用就不用多言了！很多人也說過，時裝畫就是設計師語言，藝術家看世界的眼睛。
時裝畫要求盡可能表達時裝的設計構思，快速的，概略性的描繪，也不用太考慮內在版型和工藝問題，盡可能發(fā)揮想象力，就是人有多大膽就有多大產！
另外，平時自己要多關注時尚類信息，各大奢侈品牌發(fā)布會，積累素材，看到好的及時記錄。
第三步：畫款式圖
款式圖不能隨意發(fā)揮，必須根據所需，圍繞設計意圖去畫，帶著目的去畫。
比如我們設計要考慮到版型和哪些工藝應用，考慮款式是否能做成成衣，是否能工業(yè)化生產，是否能找到合適面料，面料成本考慮，是否能做到想象中的成衣效果等。
時裝款式圖為了表達的快捷性，可以手繪也可以電腦繪制（PS、CDR或AI），建議使用電腦繪制。
第四步：打板、剪裁
制版打板可以用CAD、手打版（基板模型）或者是立裁，為了最終成衣效果，保險的話，會做胚布樣試身（胚布樣最好使用成衣相似質感的面料）。
這個時候要特別注意與版師等及時溝通，修修改改少不了，所以這又歸因到上一步，畫款式圖之時，一定要考慮結構比例，詳細描述設計元素等。
第五步：市場檢驗
成衣制作之后都需要上市，而市場就是檢驗成果的唯一標準。
服裝行業(yè)就是很明顯的結果，賺錢就有的做，虧了就可能關門大吉！這個再高級的設計師也無法保證自己的衣服一定大賣、銷量好。
服裝設計方法有哪些服裝設計方法有哪些
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。服裝設計方法有哪些呢?下面我來給大家分享，希望對大家有幫助!
1加減法
在追求奢華的年代中，加法用的較多，在追求簡潔的時尚中減法用的較多，無論是加法還是減法設計，恰當和適度是非常重要的。在利用基本素材的基礎上，不過多變化形體，而是運用原有素材的形態(tài)進行大小不同的組合。注重素材在設計上的增減，講求素材在設計上的形式美感，在整體的造型表現(xiàn)上能依然清晰地見到原有素材形態(tài)的存在。
2拆解組合法
選擇一種或幾種不同素材，在此基礎上拆解或打破原有的素材形態(tài)，在某個設計主題中組合變化為一個有機的整體，創(chuàng)造出新的設計形象，采用拆解組合方法要注意避免刻板機械的設計組合，組合并不是將所有的素材元素進行堆砌，而是利用素材的精華要素，根據設計主題的需要，巧妙地進行拆解組合造型，才能達到出奇制勝的設計效果。
3自然摹仿法
采用摹仿自然形態(tài)的手法進行設計在許多表演服裝中?？煽匆?。尤其在主題性極其明確的歌舞劇服飾表現(xiàn)中比較普遍。自然摹仿法要著重于突出設計的寫實性，它能直接表現(xiàn)出某種素材在服裝上的外在形象，拉近人與素材的距離，烘托出設計主題的氣氛。自然摹仿的設計要集中體現(xiàn)素材的自然美感，去掉多余的純制作意識，使作品自上而下流露出樸實自然的形象。
4轉移法
它是將一種事物轉化到另外的事物中使用，這可以使在本領域難以解決的問題，通過移位，產生新的實破，它主要表現(xiàn)在按照設計意圖將不同風格品種，功能的服裝相互滲透，相互置換，從而形成新的服裝品種，如：將正裝轉移到休閑裝，將時裝轉移到休閑裝，轉移過程中由于雙方所分配的比例不同，會碰撞出很多種可能，主要屬性就傾向于誰是根據市場消費欲求選擇的。
5變異法
在改變原有素材形態(tài)的基礎上，注重服裝設計作品中象征的意義。變異并不是刻意強調變形，而是突出素材的內在涵義，因為它給我們的感受是富有更多的象征性。采用變異方法，可以借助一幅畫、一塊顏色、一些線條等，把設計師對物的感受用抽象和象征的手法表現(xiàn)出來。
6夸張法
這是一種常見的設計方法，也是一種化平淡為奇異的設計方法，在服裝設計中，夸張的手法常用于服裝的整體，局部造型，夸張不但是把本來的狀態(tài)和特性放大，也包括縮小，從而造成視覺上的強化與弱化。夸張需要一個尺度，這是根據設計目的決定的。在趨向極端的夸張設計過程中有無數個型態(tài)，選擇截取最合適的狀態(tài)應用在設計中，是設計服裝訓練的關鍵，夸張法除造型外，還可以對面料、裝飾細節(jié)進行夸張，采用重疊、組合、變換、移動、分解等手法，從位置高低、長短、粗細、輕重、厚薄、軟硬等多方面進行極限夸張，此法較適合于時裝表演。自然的形態(tài)是最富有美感的。但是藝術設計離不開再創(chuàng)造，夸張的表現(xiàn)手法在設計是比較常見?？鋸埖氖址ň褪抢盟夭奶攸c，通過藝術的`夸張手法使原有的形態(tài)變化，使之符合設計主題的定位，同時也達到一種形式美的效果。
7同形異想法
利用服裝上可變的設計要素，使一種服裝外形衍生出很多種設計、色彩、面料結構、配件、裝飾、搭配等時裝設計要素都可以進行異想變化。如可以在其內部進行不同的分割設計，當然需要充分把握好服裝款式的結構特征。線條分割應合理、有序，使之與整體外形協(xié)調統(tǒng)一，或基本上不改變整體效果的前想下，對有關局部進行改進與處理。這種設計非常適合職業(yè)裝、男裝系列服裝的設計，尤其在設計構思階段，這種設計方法可以快速提示多處設計構想。
8整體法
是從整體出發(fā)逐步推進到局部的設計方法，它是由整體到局部再由局部到整體,完成全設計過程。可以從宏觀上把握設計效果，要注意局部造型與局部造型之間的關系，整體法可以根據風格要求，從造型角度考慮，然后確定服裝的內部結構。也可根據設計主題要求先確定整體色調或面料，之后深入探討細部的色彩配置，面料的組合。
9局部法
這是一種以點帶面的服裝設計方法，從服裝的某一個局部入手，再對服裝整體和其它部位展開設計，日常生活中，要善于發(fā)現(xiàn)美的精致的細節(jié)，從而引發(fā)設計的靈感，將其經過一定的改進，用于設計新的服裝，而其它部位都會依據細節(jié)型特點的感覺進行順勢設計。
10反面法
從相反的角度去拓展設計思維是一個極好的辦法。反面法就是在相反或對立的位置上看待事物，尋求異化和突變結果的設計方法突破常規(guī)思維所帶來的設計結果往往是意想不到的，反面法可以是題材風格上的，也可以是理念，型態(tài)上的反對,色彩搭配的無序，面料的隨意拼攏，矛盾的造型設計都是設計觀念的反對，男女老少的逆向，前面與后面的反對，上裝與下裝的反對，內衣與外衣的反對，都是設計形態(tài)的反對，要注意不可生搬硬套，要協(xié)調好各設計要素，否則就會使設計顯得生硬牽強。
11組合法
將兩種性質、形態(tài)、功能不同的服裝組合起來，產生新的造型，形成新的服裝樣式，這種設計方法，可以集中兩者的優(yōu)點，避免兩者的不是，組合法用于不同功能零部件的組合，使新樣式服裝具是有兩種功能，組合，可以使新樣式服裝兼具兩重性質，如果是女性化的設計，由于組合過程中比例不同，新造型的效果也不同，組合不僅表現(xiàn)在形態(tài)上，也表現(xiàn)在對質的汲取上。
12變更法
是通過對已有服裝的形、色、質及其它組合形式進行有選擇的改變，形成新的設計方法。采用變更法進行設計，易產生別出心栽，富有創(chuàng)意的設計，在成衣設計中，有時往往只需要改變某一因素便可成為暢銷的產品。
13追尋法
是以某一原型為基礎追蹤尋找所有相關事物進行篩選整理，當一個新的造型設計出來后，是應該順著原來的設計思路繼續(xù)下去，把相關的造型盡可能多地開發(fā)出來，然后從中選擇一個最佳方案，這種設計方法適合大量快速的設計。
14限定法
就是圍繞某一目標在某些要素限定情況進行設計的方法，在服裝設計中有價格限定、用途功能的限定等尺寸的限定等、還設計要素的限定、也有造型、色彩、面料結構、工藝上的限定。
服裝設計是服裝設計師(直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。
服裝設計屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。
擴展資料：
服裝設計的原則：
1、統(tǒng)一原則
統(tǒng)一，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統(tǒng)一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。
2、加重原則
加重，雖然設計中注重統(tǒng)一的原則，但是過分統(tǒng)一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。
3、平衡原則
平衡(Balance)使設計具有穩(wěn)定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。
4、比例原則
比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。
5、韻律原則
韻律(Rhythm)指規(guī)律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規(guī)則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。
參考資料來源：百度百科-服裝設計
服飾設計和時裝設計有什么區(qū)別當然有區(qū)別的呀，服飾設計是指總的服裝設計和服飾搭配設計，有針織的，有梭織的，簡單的復雜的都可以，主要是工業(yè)服裝的設計。不僅僅是在而你設計的款式有市場，還要設計的工藝便利而車間生產，能夠達到批量生產，比如一件衣服客戶接受的價格是100元，生產成本達到了90元了，一個工廠一天能生產1萬件，那就是十萬元了，除去固定的開支每天5千，那老板能賺5千，如果工藝太復雜，生產成本達到96元，那工廠就要虧本了，所以設計款式有很多要考慮的因素。時裝設計就不一樣，只要好看。哪怕是有些工藝很難做到，用特殊手法把他做好了也是可以的，不在乎成本和時間，只要達到最好的效果就完成任務，反正客戶要的是時裝，不會在批量定價，有時裝時裝也許比一般服飾設計起來還簡單，關鍵是你要抓住要素，而工業(yè)服裝考慮的因素就很多，我們自很多時候老板都會經常交代，你設計一批價位子多少多少的款式，千萬不能超出仕么價位，，等等，。。服裝設計專業(yè)的就業(yè)前景隨著審美意識的提高，大家對于服裝越來越不愿將就。簡單的服裝樣式設計難以滿足人們需求。服裝設計專業(yè)恰好應運生。你想成為一名服裝設計師嗎?想要出國留學深造服裝設計嗎?如果有這種想法，那就隨小編一起看看服裝設計專業(yè)留學院校吧。1.紐約時裝學院:
紐約時裝學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，成立于1944年，是一所公立學校。紐約時裝學院在美國時尚領域具有極高的知名度和影響力，紐約州的時尚人才大多畢業(yè)于此。學校不僅開設男裝設計，紡織設計等時尚設計類專業(yè)，還擁有很多細分領域包括內衣，體育用品等方向。紐約時裝學院除了在時尚設計領域享譽全球外，還開設有全美最豐富的時尚商業(yè)類專業(yè)，涉及買手，營銷，制造，管理，陳列等諸多時尚產業(yè)商品化的各個環(huán)節(jié)。
本科專業(yè)：
裝飾品設計，廣告設計，媒體互動，化妝品和香水營銷，直銷，織物設計，服裝設計，服裝制作管理，藝術，美術設計，家庭產品發(fā)展，圖表設計，室內設計，國際貿易和時尚產業(yè)營銷，包裝設計，產品管理紡織等。
碩士專業(yè)：
化妝品和香水管理和營銷，美術和零售藝術行政，戲服和紡織品等。
2.中央圣馬丁藝術與設計學院
中央圣馬丁藝術與設計學院成立于1989年，由2個學校合并而成。圣馬丁藝術學校——以其時裝和美術而聞名于世。
中央圣馬丁藝術與設計學院在世界上享有盛譽，是世界四大時裝設計學院之一。它作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界。它的時裝設計專業(yè)的畢業(yè)生大多被一些國際時裝大牌所聘用，每年倫敦時裝周上的畢業(yè)生時裝作品發(fā)布會更是成為了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
像亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）、約翰加利亞諾這樣的大師級人物都畢業(yè)于此?！缎瞧谌仗┪钍繄蟆反髮W指南曾把它評為“英國最好的高等院?！薄?br>熱門專業(yè)：
服裝和紡織品設計、純藝術、平面設計、藝術與設計、媒體藝術、舞臺藝術、表演藝術、3D立體設計(包括珠寶設計、產品設計等)。
3.帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是美國第一所設有服裝設計課程的大學。學校的課程具有獨特的跨學科和國際風格，每年只有小部分的學生能加入帕森斯進行培訓和研究，而每一個人的目的都是為了成了最有創(chuàng)新力最前端的世界級設計師
帕森斯設計學院為美國時裝界培養(yǎng)了大批優(yōu)秀服裝設計師，這里成為了服裝設計專業(yè)學生優(yōu)先選擇的留學院校之一。 帕森斯設計學院是美國知名的服裝設計學院，從這個院校走出了大批的優(yōu)秀服裝設計師，他們成為這個時代服裝設計的引導者。
4．倫敦時裝學院
倫敦服裝學院是堪稱國際時裝教育界專業(yè)細分最全面的院校，它所開設的近百個專業(yè)方向基本上覆蓋了當今整個時裝界的每一個細分領域，專業(yè)及課程包括時裝設計、時裝工藝、生產管理、市場營銷、品牌管理、視覺行銷、時裝傳媒、時裝攝影、美容化妝、鞋類及飾品設計、時裝與數碼等。享有良好的國際聲譽。
倫敦時裝學院是世界四大時裝學院之一，倫敦藝術大學下屬六所學院之一，是世界知名的時尚院校，與英國中央圣馬丁藝術設計學院齊名。
學院擁有一批充滿熱情的專業(yè)師資隊伍，該院所開設的碩士課程非常具有挑戰(zhàn)性，在教學與研究方面的卓越成就也是英國其它高校難以比擬的。
上述內容就是小編為大家整理的服裝設計專業(yè)留學院校介紹。如果你有一個成為服裝設計師和藝術留學的夢想，不妨好好規(guī)劃一下自己未來的發(fā)展方向！如果想要進一步了解服裝設計留學院校的詳情，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。