精選答案柴科夫斯基生活的年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時期，他熱愛祖國，關(guān)心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態(tài)度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，并把這種生活感受融化到他的創(chuàng)作中去。這可以說是柴可夫斯基創(chuàng)作上的基本思想傾向。柴可夫斯基雖不直接選取現(xiàn)實的政治生活、社會沖突等作為自己創(chuàng)作的題材，但卻通過自己對于時代悲劇性的感受，深刻揭示了對光明理想的追求、對生活意義的理解。
柴科夫斯基是在60年代中期俄國革命民主主義思想高漲時期走上創(chuàng)作道路的，60年代的進步社會思潮給柴可夫斯基以積極的影響。盡管他在政治觀點上是比較保守的，但他一生在思想上和美學(xué)觀點上保持了60年代的進步傳統(tǒng)。從創(chuàng)作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期創(chuàng)作比較傾向于表現(xiàn)對光明歡樂的追求和信心，而后期則更傾向于表現(xiàn)深到的悲劇性。他在70年代末所寫的《第四交響曲》和歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，則屬于他在前后兩個時期交界時的作品。
就體裁而論，柴科夫斯基是一位涉及范圍廣泛的作曲大師。他在交響曲、歌劇、舞劇、協(xié)奏曲、音樂會序曲、室內(nèi)樂以及聲樂浪漫曲等方面都留下了大量名作。
交響曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。柴科夫斯基一生共寫過6部交響曲和1部標(biāo)題交響曲。他的第1、第2、第3、交響曲寫于70年代中期以前，均屬于前期創(chuàng)作。這3部交響曲體現(xiàn)了柴可夫斯基與М.И.格林卡以來俄羅斯交響音樂傳統(tǒng)的聯(lián)系。這3部交響曲都屬于生活風(fēng)俗性和抒情性作品，在主題上往往采用民歌素材。柴可夫斯基的后3部交響曲以及《曼弗雷德》交響曲。屬于后期創(chuàng)作，風(fēng)格上轉(zhuǎn)向深刻的心理刻劃，它們的主題思想都屬于表現(xiàn)主人公對幸福的渴望和阻撓幸福的“厄運”之間的矛盾沖突。f小調(diào)《第四交響曲》寫于1877～1878年，作者把此曲獻給梅克夫人，但在總譜手稿上只寫“獻給我的摯友”。柴科夫斯基賦予這部交響曲的序奏主題以極重要的意義，讓它貫穿整個交響曲的4個樂章，稱它為整個作品的核心，是“厄運”的象征。雖然在第1樂章中個人和厄運間發(fā)生了悲劇性的激烈沖突，但在末樂章中則體現(xiàn)了力圖擺脫苦悶，走向人民，從人民的歡樂中獲得對生活的信心的樂觀結(jié)局。e小調(diào)《第五交響曲》寫于1888年。在這部交響曲中也有一個代表“厄運”形象的序奏主題貫穿全曲，并且全曲的最后也是在凱旋式的尾聲中結(jié)束。b小調(diào)《第六交響曲》寫于1893年，此曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建議，題名為《悲愴》。此曲是柴科夫斯基悲劇性交響曲創(chuàng)作的高峰。全曲在經(jīng)過激烈的戲劇性沖突和對生活的美好憧憬之后，達到的是悲劇結(jié)局。末樂章一反交響曲的傳統(tǒng)布局，用非常近似追思曲氣氛的慢板代替了熱烈的終曲。標(biāo)題交響曲《曼弗雷德》寫于1885年，這是根據(jù)G.G.拜倫的同名詩劇而寫的交響曲，抑郁寡歡的主人公的最后命運是充滿悲劇性的。柴科夫斯基交響曲中所蘊含的感情十分豐富，復(fù)雜，深刻，感人。正是因為他在創(chuàng)作過程中內(nèi)心不斷涌動的情感使他經(jīng)常打破傳統(tǒng)交響曲的模式，將自己的感情完全表達出來。從某種意義上來說，柴科夫斯基的交響曲是最感人至深的。
歌劇是柴科夫斯基創(chuàng)作中另一重要領(lǐng)域。柴可夫斯基一生共寫過11部歌劇，其中最卓越的作品是他的《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》。這兩部歌劇的腳本都是根據(jù)A.C.普希金的同名作品改編的?！度~甫蓋尼·奧涅金》寫于1877～1878年。歌劇表現(xiàn)了塔吉雅娜、奧涅金、連斯基等幾個貴族青年由于厭倦了本階級的生活方式，在朦朧地追求理想的生活道路上所經(jīng)歷的悲劇，表現(xiàn)了歷史的趨向。音樂以悠長、抒情的旋律，細(xì)致表現(xiàn)人物心理為特征。《黑桃皇后》寫于1890年，所表現(xiàn)的主題思想也是幸福的理想被殘酷的現(xiàn)實所粉碎的悲劇。音樂在刻劃人物性格、表達戲劇沖突上具有強烈的藝術(shù)感染力。
柴科夫斯基在舞劇音樂創(chuàng)作上也取得了具有世界意義的成就。他一生寫了3部舞劇音樂：《天鵝湖》（1875～1876）、《睡美人》（1888～1889）和《胡桃夾子》（1891～1892），都已成為世界舞劇藝術(shù)中影響巨大的作品，廣泛流傳在各國的芭蕾舞臺上。柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發(fā)展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力。
在器樂協(xié)奏曲方面柴科夫斯基比較突出的作品是他的降b小調(diào)《第一鋼琴協(xié)奏曲》（1874～1875）和D大調(diào)《小提琴協(xié)奏曲》（1878）。前者是一部明朗樂觀的作品，第1樂章熱情洋溢，第2樂章優(yōu)美抒情，末樂章粗獷豪邁，并在壯麗的凱歌般的音樂中結(jié)束了全曲。后者也是一部充滿歡樂情緒的作品，主題音調(diào)和俄羅斯民間音樂有著內(nèi)在的聯(lián)系，整個作品在質(zhì)樸的風(fēng)格中富于青春的朝氣和親切的抒情，并以熱烈的具有民間歌舞特點的終樂章結(jié)束全曲。
柴科夫斯基在器樂作品中還寫了一些著名的單章性的作品，如幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》（1869）、〈1812序曲》（1880）、《意大利隨想曲》（1880）等。《羅密歐與朱麗葉》是接受М.А.巴拉基列夫的建議而作，取材于莎士比亞原著，概括地表現(xiàn)了原著的主題思想。《1812序曲》是應(yīng)魯賓斯坦之約，為莫斯科救主大教堂重建落成而作。救主大教堂于1812年毀于拿破侖入侵，故題名為《1812序曲》。這是一部以音樂描繪戰(zhàn)爭的通俗性樂隊作品。其中的主題多采用了人們較熟悉的曲調(diào)，如圣詠《上帝，拯救你的眾民》、民歌《在大門旁》以及《馬賽曲》、沙俄國歌《上帝保佑沙皇》的片斷等，分別表現(xiàn)戰(zhàn)爭雙方的形象。《意大利隨想曲》反映了柴可夫斯基多次旅居意大利所得到的生活感受，特別是意大利民歌所喚起的鮮明印象。
在柴科夫斯基為數(shù)不多的室內(nèi)樂作品方面，以他的D大調(diào)《第一弦樂四重奏》（1871）和《a小調(diào)鋼琴三重奏》（1881～1882）最為著名。這兩部作品都顯示了柴科夫斯基在室內(nèi)樂方面所具有的鮮明民族風(fēng)格的獨創(chuàng)性。特別是《第一弦樂四重奏》的第2樂章“如歌的行板”，以烏克蘭民歌《瓦尼亞坐在沙發(fā)上》為主題，更是膾炙人口。大文豪Л.托爾斯泰曾被此曲感動得流淚，他說，從這個作品中可以“接融到忍受苦難的人民的靈魂深處”。《a小調(diào)鋼琴三重奏》是為悼念Н.Г.魯賓斯坦而作，全曲只有兩個樂章，但第2樂章可以分為兩個部分，但全曲仍具有3個樂章的結(jié)構(gòu)特點。柴科夫斯基以深沉的悼念和對往事的親切回憶來寄托對亡友的哀思。
柴科夫斯基在聲樂浪漫曲方面也寫出許多為人喜愛的珍品。他的浪漫曲風(fēng)格多樣，內(nèi)容廣泛，情感真摯。最突出的是那些戲劇性抒情浪漫曲，在這類浪漫曲中，也同柴可夫斯基的其他作品一樣，深刻體現(xiàn)了主人公對光明幸福的渴望同黑暗現(xiàn)實間的激烈矛盾。如《遺忘得真快》（1870）、《在熱鬧的舞會上》（1878）、《我們曾坐在一起》（1893）、《夜》（1893）等等。
柴科夫斯基的創(chuàng)作深刻地反映了19世紀(jì)下半葉處在腐朽的沙皇專制制度下，俄國知識分子對光明的向往，對黑暗現(xiàn)實的苦悶壓抑的感受。他善于在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內(nèi)心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發(fā)展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發(fā)展的經(jīng)驗，重視向民間音樂學(xué)習(xí)，他把高度的專業(yè)創(chuàng)作技巧和俄羅斯民族音樂傳統(tǒng)很好地結(jié)合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風(fēng)格富于獨創(chuàng)性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻。