推薦答案四、藝 術(shù) 表 現(xiàn) 力 分 散
（讓發(fā)聲帶著沉重的枷鎖，怎能最大可能、最大限度地表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)容——魂）
藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界，是形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一，完美結(jié)合。
學(xué)習(xí)美聲唱法，掌握各種演唱技巧，只是一種表現(xiàn)形式。
這種形式必須為表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容服務(wù)，并且應(yīng)同歌曲的內(nèi)容高度統(tǒng)一，完美結(jié)合。
音樂的表現(xiàn)力可以使人產(chǎn)生激動(dòng)、熱情、有生氣、快樂、光輝、崇高、興奮、飽滿、果斷、愉快、高貴、寬宏、驕傲、憂慮、痛苦、哀怒、悲傷、柔弱、沉重、安靜甚至無(wú)拘無(wú)束，急風(fēng)暴雨等所有人類情感在某一特定事物及特定場(chǎng)景中，所包含的復(fù)雜的感情因素。
而音樂的本質(zhì)是抽象的，靠得是形象思維。
在運(yùn)用聲音技巧（形式）去表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容時(shí)，演唱者如果還是聲音的奴隸的話，是無(wú)論如何也不能夠?qū)⑿问脚c內(nèi)容高度統(tǒng)一與完美結(jié)合的。
美聲唱法由于發(fā)音的特殊性，及鼻腔與頭腔過(guò)渡時(shí)的換聲點(diǎn)問(wèn)題，使演唱者無(wú)法完全甩開聲音的負(fù)擔(dān)，甚至?xí)阎饕木?，放在?duì)聲音技巧的駕馭上。
此時(shí)，演唱者無(wú)法將歌曲的內(nèi)容（即各種人類感情的復(fù)雜因素）表現(xiàn)的盡善盡美，惟妙惟肖，淋漓盡致。人們聽到的只是一種聲音的形式，而非藝術(shù)的內(nèi)容的高度統(tǒng)一。
盡管我們也聽到了一些非常好的歌劇詠嘆調(diào)，如《圖蘭多特》里的《今夜無(wú)法入睡》及《藝術(shù)家的生涯》中的《冰涼的小手》等。
但我們所指的是一種共性而非個(gè)性。藝術(shù)的內(nèi)容有時(shí)需要多種音色（我指的是各種獨(dú)特的嗓音，比如沙音、鼻音、哭腔、甚至喉音、大白嗓等，而不是指男聲或女聲，高音或中音）去表現(xiàn)，而美聲唱法演唱者只是會(huì)發(fā)出一種聲音，表現(xiàn)力難免會(huì)受到很多局限。
假如有一首作品，其中有句旋律，最高的音樂境界就是需要象原始部落里傳出的聲音一樣。需要極具男性的陽(yáng)剛之氣，就是需要象從來(lái)沒有練過(guò)聲的人一樣，唱出古樸，遒勁的感覺。此時(shí)只有大本嗓的沙啞之聲才能夠表現(xiàn)。美聲唱法的音色根本無(wú)法做到。（諸多的各不相同的音樂形象不甚枚舉，篇幅有限，恕不一一列舉）。
我們所追求的人聲的表現(xiàn)力，應(yīng)該是盡可能的多樣化，一個(gè)人所掌握的音色也應(yīng)該是多變的，而絕不應(yīng)該成為發(fā)聲的奴隸。
讓發(fā)聲帶著沉重的枷鎖，怎么能夠盡最大可能，最大限度的去表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)容--魂。
當(dāng)我看到帕瓦羅蒂的演唱會(huì)，令人尊敬的美聲高音c3歌王，在演出時(shí)，仍然不停的有自咽口水的動(dòng)作和表現(xiàn)時(shí)，我感到非常失望。我可以想像，帕瓦羅蒂 肯定也是缺乏自信心；，因?yàn)樗纳ぷ涌隙òl(fā)緊了；他的聲帶及咽部就象一部負(fù)重的機(jī)器，需要潤(rùn)滑油才能工作了；因?yàn)樗狭四昙o(jì)了；因?yàn)樗枰咭鬰3。我看到，他經(jīng)常在歌曲的內(nèi)容的表現(xiàn)力上有所保留，為的是唱美聲歌曲通常結(jié)束時(shí)的高音，（他們經(jīng)常靠這個(gè)有所保留的高音去招攬觀眾的掌聲）我真正的感覺到了美聲唱法的悲哀。
讓聽眾真正激動(dòng)不已的是那些沒有發(fā)聲負(fù)擔(dān)，沒有換聲點(diǎn)的干擾，而全身心的投入到音樂的藝術(shù)感染力中的，形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一與完美結(jié)合的聲音，這種聲音人們經(jīng)過(guò)對(duì)比，已越來(lái)越發(fā)現(xiàn)絕對(duì)不是美聲唱法。
五、聲 音 缺 乏 耐 力
（通常我們說(shuō)一個(gè)歌者在演唱了六首難度較大的歌曲之后，音色依然圓潤(rùn)通亮的已是鳳毛麟角）
現(xiàn)代音樂表演舞臺(tái)衡量一個(gè)歌者的實(shí)力，不是看他（她）能否唱好一首歌，或是在什么組合晚會(huì)上頻頻亮相。人們崇拜的是那些能夠開大型個(gè)人演唱會(huì)的超級(jí)明星。
一場(chǎng)個(gè)人演唱會(huì)的時(shí)間大約在一個(gè)半小時(shí)到二個(gè)半小時(shí)之間，也就是說(shuō)在二十首到三十首作品之間。
美聲唱法由于它的發(fā)聲即音色不是建立在日常用語(yǔ)發(fā)聲的基礎(chǔ)上，且又有一個(gè)難以逾越的換聲點(diǎn)，所以聲音極容易變緊、變色、變白和變干。
通常，我們說(shuō)一個(gè)歌者在演唱了六首難度較大的歌曲之后，音色依然圓滑，通亮的已經(jīng)是鳳毛麟角。而要演唱二三十首演唱會(huì)中的曲目，必然要在發(fā)聲即聲音的表現(xiàn)力上有所保留。這就必然使演唱會(huì)中的每一首歌曲作為一個(gè)單元時(shí)，不是最佳的音樂境界。
由于聲音缺乏耐力，美聲唱法歌者的演唱會(huì)通常分上下半場(chǎng)，中場(chǎng)需要休息。
而帕瓦羅蒂的個(gè)人演唱會(huì)，甚至發(fā)展到一個(gè)人無(wú)法完成，而必須邀請(qǐng)其他明星同臺(tái)共演。
我想這肯定有如下幾個(gè)原因：1、個(gè)人影響力不夠。2、個(gè)人演唱時(shí)聲音缺乏耐力。3、或許已經(jīng)老了。
相比之下，那些現(xiàn)代流行唱法的個(gè)人演唱會(huì)，邁克爾.杰克遜、邁克爾.伯頓、席林迪昂、惠特尼.休斯頓、瑪利亞、凱瑞、胡里奧等，他們的演唱會(huì)不知疲倦的表演，讓人眼花繚亂。他們不但要全身心的唱好，還要全身心的跳好。又唱又跳，不管是體能，聲音的耐力及音樂的表現(xiàn)力的極限，都達(dá)到登峰造極的境界。
六、難 以 表 現(xiàn) 現(xiàn) 實(shí) 生 活
（我一直反對(duì)將現(xiàn)代流行唱法稱做通俗唱法，這正好讓美聲唱法找到標(biāo)榜自己是高雅藝術(shù)的借口，好的藝術(shù)品種應(yīng)該也是雅俗共賞的）
計(jì)劃經(jīng)濟(jì)向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，很多傳統(tǒng)的觀念相繼打破。
美學(xué)的觀念變了，精神有時(shí)變成物質(zhì)。上層領(lǐng)域有時(shí)變成看的見摸的著的產(chǎn)品。
音樂也已經(jīng)或必須要考慮藝術(shù)化與商業(yè)化相融了
。然而，既是藝術(shù)商品，它的產(chǎn)生及投放市場(chǎng)的過(guò)程必須要經(jīng)過(guò)市場(chǎng)調(diào)查及市場(chǎng)預(yù)測(cè)，也就是要考慮是否有市場(chǎng)需求。
盡管，音樂本身的屬性是屬于精神領(lǐng)域，但表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，強(qiáng)調(diào)文藝的典型意義與典型性，依然是文藝?yán)碚撍珜?dǎo)的。
不去表現(xiàn)生活，藝術(shù)就失去了存在的價(jià)值。
但是，我們注意到，美聲唱法在創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)題材的作品中，演唱總讓人感到那么格格不入，那么拿腔拿調(diào)。盡管美聲唱法自命為高雅藝術(shù)，但是曲高和寡在二十一世紀(jì)，終將被市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的殘酷性所拋棄。
當(dāng)年美聲唱法為什么能從意大利的大街小巷，傳播到整個(gè)歐洲大陸及美洲大陸，就是因?yàn)樗袕V泛的群眾性而被大多數(shù)人及市場(chǎng)所接受。
對(duì)于維也納的圓舞曲，我們也會(huì)認(rèn)為是高雅藝術(shù)。但是在當(dāng)時(shí)的維也納，跳圓舞曲已成為一種時(shí)尚流行，男忘佩劍，女忘繡花，已達(dá)到萬(wàn)人空巷的地步。維也納的圓舞曲就好像是我們今天的迪斯高一樣。