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列寧格勒交響曲
列寧格勒交響曲
即蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch，1906－1975）的《C大調第七交響曲》（OP.60）。
《列寧格勒交響曲》堪稱是世界音樂史上的一大傳奇。1941年希特勒的法西斯軍隊以閃電般的速度入侵蘇維埃共和國（蘇聯(lián)）。在短短的五個月的時間里便包圍了列寧格勒直逼莫斯科。在圍困列寧格勒的幾百天里每天用大量的炮彈轟炸這座城市。而列寧格勒的人民全體總動員，與法西斯展開生死拼搏的浴血奮戰(zhàn)。戰(zhàn)爭的殘酷令人想象不到……..在那極端困苦極其艱辛危險的時期，偉大的俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇為了將這一時期用音樂表達出來，為了歌頌人民頑強奮斗的必勝精神，在非常艱難的狀態(tài)下開始創(chuàng)作這首注定是不朽的音樂詩篇。他說：“我要告訴全世界人民，我們依然活著，我們必將勝利！”當作曲家完成這個偉大的作品時，演奏卻十分困難。首先是敵軍炮火的轟炸，每天都遭受幾百噸炸彈的轟炸，安全很難保證；然后是演奏人員的匱乏，那時的城區(qū)幾乎全民皆兵，那還有音樂演奏員；其次是演奏場地，敵軍距市區(qū)最近只有幾公里。為鼓舞全世界反法西斯人民的斗志，蘇聯(lián)人民付出了巨大的努力。蘇軍派人到前線逐個尋找當年樂團的樂手并把他們安全撤回市區(qū)秘密進行排練，修繕演出場地，甚至用軍用飛機運送總譜。音樂會演出之前，蘇軍最高指揮部下達了重創(chuàng)敵人的命令，一時間蘇軍陣地大炮齊鳴，用所有的炮火對敵軍進行猛烈的轟擊。強大的炮火換來的是短暫的寧靜。此時音樂開始！人民走出掩體，走上大街，聆聽廣播轉播的音樂。人們在這部偉大的音樂史詩中得到了極大的鼓舞，樹立了必勝的信心。
這部凝聚了人民必勝信念和反對法西斯戰(zhàn)爭的交響曲在世界獲得極大的反響。當時許多著名的指揮家都希望能夠得到美國首演的指揮權，經(jīng)美國全國廣播公司的權衡，將此榮譽給予了指揮家托斯卡尼尼。這是因為托斯卡尼尼旗幟鮮明的反法西斯的的立場和在音樂的權威。當時為繞過德軍封鎖，將這部交響曲的總譜拍成微型膠卷用飛機運到美國。
1942年7月19號紐約舉行了盛大的首演式。繼而世界上幾千家電臺轉播了這場音樂會。從此世界通過這部偉大的音樂作品看到了蘇聯(lián)人民抗擊法西斯的頑強斗志和堅強的毅力。
從此反法西斯戰(zhàn)爭進入到了決戰(zhàn)勝利的階段。
結構上看，第七號交響曲顯得冗長（全曲約70分鐘，是他所有交響曲作品中最長的）。而且有些“不均衡”，光是第一樂章就占了全曲近三分之一的時間。根據(jù)肖斯塔科維奇1951年一篇文章的說法，這是一部一列寧格勒為標題，每樂章各有主題的交響曲，分別是：“戰(zhàn)爭”（War）、“回憶”（Recollection）、“祖國的原野”（The expanses of my native land）、“勝利”(Victory)。如果我們依循這些主題聆聽，的確相當容易和作者產(chǎn)生共鳴。換句話說，第七樂章的主題都相當明確，幾乎讓人一聽就知道作曲家想要表達的意涵，因此有評論者認為：“與其說本曲是交響曲，倒不如說比較接近大型的組曲”，這句話可說為這部交響曲的特性下了頗為精準的注腳。
第一樂章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主題”， 描繪的是戰(zhàn)爭之前安寧的生活。小提琴明朗平穩(wěn)地奏出主題，接著是肖斯塔科維奇作品中常見的氣息很長的木管獨白。突然，遠方傳來的鼓聲擊碎了和平的美夢，出現(xiàn)了進行曲風格的“戰(zhàn)爭主題”。
第二樂章 稍快的中板,三段體詼諧曲樂章。相傳作曲家這樣描述本樂章：“……這是對愉快的事情，人生快樂插曲的回憶。但悲哀的情緒籠罩著這種回憶……”樂章主部由第一小提琴輕松奏出的主樂念，以及由此而產(chǎn)生的弦樂器那強烈的節(jié)奏背景，還有雙簧管優(yōu)雅的副樂念等構成。雙簧管的副樂念由低音豎笛接替，豎琴長笛的低音伴奏部分很有特色。此樂章可以說是最具肖斯塔科維奇風格的音樂。
第三樂章 慢板至最緩板。 自古以來人們都說：“俄羅斯人對自己的祖國和土地有著一種深厚的摯愛?！边@一樂章在于表現(xiàn)“對自然的美之敬意”，猶如俄羅斯大地上郁郁蔥蔥、無邊無際的原始森林一般。
第四樂章 不太快的快板轉中板。由定音鼓呈示出類似貝多芬“命運主題”動機的短暫導入部后,主題由弦樂器齊奏展示,然后進入自由發(fā)展的主部。依照肖斯塔科維奇的本意，這個終樂章在于表現(xiàn)“勝利之來臨”。 最后，第一樂章“人的主題”由銅管樂器強有力地奏出,在排山倒海般的凱歌之后，四個定音鼓奏出樂章的中心主題，全曲結束。
作曲家們在從事創(chuàng)作時，總會有某些特別的“情境”刺激他們的創(chuàng)作靈感，無論是當時社會上發(fā)生的重大事件、親朋好友間的情感聯(lián)系、自己對于生活經(jīng)驗或生命的沉思默想……等等不一而足。身為聽眾的我們，則可以從他們所要抒發(fā)的情感總尋找共鳴、感動，或者從音樂中“回顧”他們創(chuàng)作的情境……。肖斯塔科維奇的第七號交響曲“列寧格勒”自然也具有此項性質，不過，由于他身處于當時的環(huán)境，使得這件原本單純的創(chuàng)作動機變得較為復雜。
列寧格勒原名彼得格勒，為紀念列寧改為此名（現(xiàn)名圣彼得堡），自1703年建城開始就是俄羅斯帝國的首都，一直都是政經(jīng)文化重鎮(zhèn)，許多藝術家都曾活躍于此，納粹進攻蘇聯(lián)時，肖斯塔科維奇居于城中，并且曾親自在前線協(xié)助作戰(zhàn)，第七交響曲的前三樂章就是在此圍（危）城中完成，至于最后一樂章，由于德軍在1941年9月切斷了列寧格勒所有的外界聯(lián)系，肖斯塔科維奇隨家人撤離到庫比雪夫（kuibyshev），并在同年年底完成這部作品。從創(chuàng)作時間上來看，第七號交響曲的確是因列寧格勒而生。
此曲的標題“列寧格勒”本來已經(jīng)大致告訴我們它想要呈現(xiàn)的主題：為第二次世界大戰(zhàn)期間被納粹軍團圍攻的列寧格勒而作。然而，1979年一部號稱是肖斯塔科維奇回憶錄《證言》（Testimony）的出版，為原本單純的寫作動機平添了復雜的因子，諸如：“我在寫作此一主題（注：指第一樂章的“入侵”主題，小鼓聲不斷重復的樂段）時，心里想的其實是另一種摧殘人性的敵人”、“我寫的是……暴政下犧牲的幾百萬人的追悼之歌”等字句，強調的反而是譴責極權政體對無辜人民的任意侵凌，本曲想當然應具有的愛國主義反而未見著墨。不過，由于這本回憶錄的內容爭議頗大，它所陳述的內容可以作為我們研究肖斯塔科維奇的參考之一，倒不見得要全盤接受。總之，無論肖斯塔科維奇真正的動機是什么，德軍圍攻列寧格勒一役，絕對是他創(chuàng)作第七交響曲最重要的觸媒。